MATADERO MADRID

CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA



El antiguo matadero municipal de Madrid se está transformando en un nuevo centro para la creación contemporánea.

Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro.
Emplazado en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX, se proyecta como el mayor centro para la creación contemporánea de Madrid, y uno de los más destacados espacios internacionales dedicados a la creación actual. Matadero Madrid está promovido por el Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de las Artes, en colaboración con otras entidades públicas y privadas.
Por su ubicación, Matadero Madrid potencia la prolongación del gran eje cultural Recoletos-Prado hasta la plaza de Legazpi, extendiendo la centralidad de la ciudad de Madrid al entorno del río Manzanares.

Desde el 03 de Octubre al 15 de Noviembre pudimos ver la exposición Jannis Kounellis realiza una instalación creada en exclusiva para Abierto x Obras. Un laberinto tejido entre columna y columna, con la técnica que usan las arañas. En ejemplo del Arte Povera personalizada para Matadero Madrid.




Jannis Kounellis (Grecia, 1936). Estudia en la Academia de Roma, donde reside desde los veinte años. Influido por Alberto Burri y Piero Manzoni, abandona a finales de los 60 las influencias del pop y del constructivismo ruso y comienza a incluir objetos y materiales como elementos constituyentes del arte. En 1967 participa en una exposición comisariada por Germano Celant, lo que lo oficializa como artista perteneciente al grupo povera.
Kounellis es considerado uno de los artistas más importantes del panorama contemporáneo. Ha participado en ocho ediciones de la Bienal de Venecia, en tres de la Documenta de Kassel, y se le han dedicado exposiciones en museos como el MADRE de Nápoles, la Neue National Galerie de Berlín, la Galería Tetriakov de Moscú, el Museo de Arte Moderno de la Villa de París, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, o el Reina Sofía de Madrid.



Otra exposición que podemos ver en este centro desde el 3 de nov al 3 de enero es: HELSINKI-MADRID FINDESIGN. Mes del diseño filandes.ofrece un recorrido creativo de diseño y arquitectura a través de este fascinante país nórdico). La exposición se inspira en Helsinki, ciudad que ha presentado el diseño como estrategia central y, bajo el lema “Embedding Design in Life” (Incorporar el diseño a la vida de las personas) describe cómo el diseño es para todos y se encuentra en cualquier momento y lugar.



Helsinki Madrid FinDesign es una exposición en la que se aúnan diferentes disciplinas


Hoy día, en los productos finlandeses se pueden observar la conciencia medioambiental y un carácter polifacético, donde hay cabida a veces, incluso para el humor.



El diseño finlandés está viviendo un interesante período de auge. Sus cimientos continúan siendo los valores y objetivos con los cuales fue creado en los años 50 y 60, el renombrado concepto Finnish Design. La nueva generación es más internacional aún y más urbana también.



Matadero cuenta desde noviembre de 2007 con un espacio de referencia para la difusión y promoción del diseño, concebido como una disciplina equidistante entre la economía y la cultura: diseño gráfico, diseño de producto y diseño de espacios



En Finlandia el diseño forma parte de la vida cotidiana y se basa en una tradición de valores que son atemporales como la funcionalidad, la ecología, la sencillez y la belleza de los objetos cotidianos.



Junto a los grandes creadores como Alvar Aalto y grandes firmas, como Marimekko, siempre innovador, avanza hacia la interactividad con el usuario y sus aportaciones al producto final.



Artistas O, asociación profesional miembro de la unión de diseñadores de Finlandia ORNAMO, nos plantea con esta exposición los límites entre el arte y el diseño. El concepto de arte dentro del mundo del diseño y de las artes aplicadas carece de una definición precisa.



¿Qué es diseño y qué es arte? 16 creadores finlandeses, entre los que se encuentran entre otros los geniales Aino Favén y Pekka Paikkari, cuestionan con sus obras las barreras entre ambas disciplinas y cómo éstas interactúan con todo aquello que les rodea. Nos encontramos con objetos sorprendentes, como diseños sin utilidad aparente, que buscan implicar al espectador en el continuo debate entre belleza y funcionalidad.



El proceso de producción implica un alejamiento de la funcionalidad para incorporar en el desarrollo de objetos de uso cotidiano los procedimientos del arte moderno.



El comisario de la muestra, el artista plástico Petri Kaverma, ha elegido los siguientes artistas para la exposición:
Aino Favén, Miia Kallio, Sunna Kangas, Kirsi Kivivirta, Tytti Korin, Laura Kärki, Riikka Latva-Somppi, Leena Mäki-Patola, Nithikul Nimkulrat, Pekka Paikkari, Silja Puranen, Caroline Slotte, Johanna Suonpää, Outi Turpeinen, Jaakko Vasko y Virpi Vesanen-Laukkanen.



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