lunes, 21 de diciembre de 2009

Yves Klein y el circulo de bellas artes.

El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada en Madrid y fundada en 1880 por un reducido grupode artistas.
Se encuentra en la calle Alcalá 42, tel 913 605 400.



En esta ocasión recoge una exposición de un reconocido artista parisino como es el gran Yves Klein.(1928-1962) una importante figura dentro del movimiento neo-Dadaísmo. Asi como algunas obras de su madre Marie Raymond.
Herencias es el título de la exposición que reúne a los pintores Yves Klein y Marie Raymond ¿Qué podremos ver? La muestra reúne casi 100 obras de ambos artistas, en donde se ponen a dialogar las relaciones de madre e hijo en la pintura

. Salto al vacio 1960

La mayoría de sus pinturas eran monocromáticas en una amplia gama de colores, pero el que mas le interesaba era el naranja minio. A finales de los años 50, los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue o Azul Klein trasformandose en un color - concepto, en el principal fundamento estético de su obra y en una obsesión tanto en su vida como en su obra.
Esta exposición esta muy bien montada y el primer impacto que recibimos al verla es sublime, el color azul de Yves destaca por todas las partes de la blanca sala.

. Escultura sin titulo. Arbol azul 1960, Pigmemto y resina sintética sobre bronce.


Podemos apreciar la primera etapa pictórica de Yves y como se desmarca de la estética abstracta de su madre. Yves quiere dar importancia al color y a la textura por encima de la forma. Siempre trabaja con el pigmento puro, porque para él, mezclar el pigmento con aglutinantes, es echarlo a perder. Siempre utilza el pigmento puro y para ello utiliza siempre la resina sintética. En sus pinturas monocromas podemos apreciar una influencia de Malevich o Rodchenko.

.Varios títulos: Pintado recto verso, monocroma rosa sin título1957, pigmento puro y resina sintética sobre gasa montada sobre aglomerado... 1955-1957.


El primer gran encargo de Yves fue decorar la recepción de una opera, y para ello se ayudo de esponjas que rebozó de azul. Estas obras son esculturas, pero también podriamos decir que son pinturas, Klein se introduce y salta de un medio a otro interactaundo con unos y otros, anexionandolos en su partiular y personal forma de ver el arte. Estas esponjas resultan ser muy organicas tanto que nos podrian confundir y representarlas como corales marinos.


. Esponjas 1960

Yves Klein creó una nueva forma de pintar sin pincel, en la exposición podemos ver como trabajaba, gracias al visionado de un video. Este documental muestra como creaba sus ¨atropometrias ¨, ademas de mostrarnos su excentrica boda, enseñarnos sus obras quemadas y sus metafísicos de espacios vacios. La utilización del cuerpo y la pintura eran recursos muy utilizados en su obra, representados de una manera simbolica en su venus azul y en su retrato relieve de Arman.

. Retrato relieve de Arman 1962. Sobre bronce montado, sobre tablero recubierto de pan de oro.

.Venus azul 1962.Sobre yeso sobre resina sintética sobre pigmento puro.

Sobre la herencia que deja su madre hacia Yves, podríamos decir que es a la inversa. Yves trabaja con colores saturados y explosivos colores puros sin mezclar llegando al pan de oro y su madre trabaja con colores relajados y pasteles de gran sutileza y estéticos como los resultantes rosa,amarillo y blanco...Podríamos decir que a la madre se la conoce por ser la madre de Yves no al contario... Paradojas de la vida.

. Monogold sin titulo(mg27). Pan de oro sobre plexiglas.

.Marie Raymond.

Lisette Model y Fundacion Mapfre

La fundacion Mapfre, se encuentra en Avenida del General Perón 40 - Portal D - Planta 1 Madrid y se encarga entre otras cosas de Fomentar la difusión de la Cultura, las Artes y las Letras.




La fundación es una institución, cuyo objeto es contribuir a la consecución de finalidades de interés general para la sociedad. Fue constituida el día 5 de noviembre de 1975, y fue reconocida como Fundación Cultural Privada por Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de fecha 4 de mayo de 1976.




Es una gran sala, bien organizada, gratuita y con gran número de piezas de la artista Lisette Model. Los organizadores trabajan con la colaboración del parisino Musée d´Orsay.




Lisette Model (1901, 1983) nacida en Austria y tabajó en EE.UU.

Hombre de circo Niza.1933-1938. gelatina de plata. copia de época.

En sus fotografías nos muestra principalmente la figura humana alguna vez de espaldas o en actitudes normales y espontáneas, donde el personaje posa como si la cámara desapareciera.



Afamada jugadora profesional, Montecarlo 1943. gelatina deplata. copia de época.

Una de sus temas a fotografiar trataban sobre la gente ubicada en sitios de recreo y de ocio. Con mucha frecuencia retrata jugadores de casino, carreras de caballos etc.

.Promenade des Anglais,Niza 1934. Gelatina deplata. copia de época

En 1934 visita a su madre (que se había trasladado a Niza) e inicia su serie Promenade des Anglais, un estudio crítico de la burguesía.

. Promenade des Anglais,Niza 1934. Gelatina deplata. copia de época

En su serie de fotografías reflejos, podemos notar un cierto misterio y surrealismo igual que en la fotografía del fotógrafo francés Jean Eugène Auguste Atget ( 1857, 1927), París. Seguramente un referente de Model.

. Reflejo, Nueva York. 1939-1945.Gelatina deplata. copia de época.

.Reflejo, Nueva York (Piernas). 1939-1945.Gelatina deplata. copia de época.

.Escaparate, Lower East Side, Nueva york. 1935-1945.Gelatina deplata. copia de época

En sus primeros reflejos vemos una tendencia estetica de la época que siguen influenciados otros fotógrafos como Lee Friedlander (1934)

.Primeros reflejos 1939-1940.Gelatina deplata. copia de época.

Lisette fotografía indiscriminadamente, sigue a su interior o dispara con la tripa; como ella decía y también desde el punto de vista llamado punto de vista ¨ ombligo ¨ que se define como la forma de capturar imágenes con la cámara colgada al cuello y disparando sin ver, a traves del objetivo.

.Peaton, Nueva York 1945. gelatina de plata. copia de época.

.Peaton, Nueva York 1945. gelatina de plata. copia de época.

.Voceador de Coney Island 1943. gelatina de plata. copia de época.

Se interesó por el peatón, la rapidez de la ciudad , el anonimato que proporciona la gran ciudad e identificar puntos concretos de la ciudad por texturas y tonos. Lo expresó en su serie de Piernas a la carrera.

. Piernas a la carrera, Calle 42, Nueva york. gelatina de plata. copia de época.

Empieza una serie de reportajes de la vida cotidiana, ya sea en la calle, o frecuentando bares, cafés y cabarets. Esta es una de sus fotografías más conocidas.

. Las Vegas en bar.1949. Gelatina de plata. copia de época.

¨Me sentia totalmente abrumada por el Jazz. Porque sabía que aquello era América. Y era algo que deseaba fotografiar¨. No olvidemos que Model estudió piano, para dejarlo por la fotografía.

.Louis Armstrong 1945-1956. Gelatina de plata. copia de época.

¨Fotografio todo lo que me atrae. Y es esa atracción la que me guía. Me acerco y disparo.No cambio nada, no añadonada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplfico, por supuesto. Simplifico mucho¨.

. Opera, San Francisco 1949. Gelatina de plata. copia de época.

.Hipodromo del parque belmont, Nueva York. 1956 . gelatina de plata. copia de época.


En 1951 se inicia como profesora en el New School for Social Reseach, donde daría clases años mas tarde a Larry Fink, Diane Arbus y Bruce Weber. Todos estos artistas en algún momento de su carrera han fotografiado a gente famosa al igual que su maestra.

. Frank Sinatra, Nueva York 1939-1944. gelatina de plata. copia de época.



. James Brown1966




¨COMPRENDÍ QUE LO QUE ME FASCINABA DE LA FOTOGRAFÍA ERA EL INSTANTE. LA FOTOGRAFÍA ES EL ARTE DE LA MILÉSIMA DE SEGUNDO QUE REVELA IMÁGENES Y ASPECTOS DE LA VIDA QUE RESULTAN PRÁCTICAMENTE INVISIBLES PARA EL OJO¨.

.Bañista de Coney Island, Nueva York. 1935-1941. Gelatina de plata.

¨Me interesa la superficie. Porque la superficie es el interior... todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo el rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan y no saben que alguien las está fotografiando, son en gran medida ellos mismos¨.

. Lower East Side, Nueva York. 1939-1945. Gelatina de plata.

¨Al dirigir el objetivo hacia algo, formulo una pregunta y la fotografía puede que sea la respuesta. Dicho de otro modo, yo no soy una persona que sabe o que quiere ofrecer la prueba de algo, al contrario, yo soy la que recibe la lección¨

. Hombre con pasquines, Paris 1933-1938. Gelatina de plata, copia de época

. Promenade des Anglais, Niza 1934. Gelatina de plata, copia de época

. Lower East Side, NUeva York. 1939-1945. Gelatina de plata, copia de época

liset Model sentía pasión por las cosas grandes ademas de las personas y lo transmite en sus fotos.

. piernas a la carrera , Nueva York.

Podemos decir de esta artista que tuvo diferentes planteamientos fotográficos, pero uno de los más arriesgados e innovadores fue el retrato fugaz y anónimo de piernas a la carrera.

viernes, 18 de diciembre de 2009