Eugene Smith

En la Lonja de Zaragoza se recoge una muestra fotográfica (Mas real que la realidad) del gran maestro de la fotografía americano Eugene Smith.



En la sala podemos apreciar varios retratos del cuerpo del artista en diferentes actitudes, pero casi siempre con su gran variedad de cámaras. Cabe destacar varios de ellos, pero en especial uno, ¨ retrato en el hospital ¨, se le ve en el hospital con las manos totalmente vendadas, por un accidente de guerra mientras realizaba un reportaje, podemos apreciar la gran pesadumbre reflejada en su rostro.



La exposición recoge alrededor de 200 fotos, en las que muestra seis de sus proyectos y trabajos más emblemáticos:  Country Doctor (Medico rural), Nurse Midwife (La comadrona), A Man of Mercy (Un hombre piadoso), Spanish Villegas (Aldea española), Maniata y  Pittsburg.




En todas las series vemos los contactos con los que contaba el artista para la elección de las fotos, estos contactos son mas interesantes que la propia foto final, porque vemos como trabajaba el artista y cual era su juicio para la difícil tarea de la selección final de las fotos.



Eugene siempre muestra una mirada verdadera de ver la realidad, muestra realidades sociales. Repite encuadres de una misma escena para contar historias es decir relata acontecimientos, cuenta historias.



Smith fotografiaba con varios formatos (35m, 6x6 y 9x12)



Aveces sus imágenes resultan cinematográficas, con encuadres muy cercanos, sintiendo su presencia en la toma.
Retrata el dolor, la muerte y la dulzura de un niño, con luces puntuales cuando puede usarlas y vemos su preocupación por las texturas.




La fotografía es su emblema. Retrata a sus hijos y esta foto resulta ser por un tiempo la mejor foto de la historia en 1946.
A los 24 años se va a la IIG.M, donde realiza unas espectaculares imágenes y una vez mas notamos su cercanía y presencia sin importarle el peligro. En esta serie vemos otra de sus impactantes imágenes ¨ entrenamiento de perros en el ejercito ¨ 1941.




En algunos de sus trabajos, como en el del medico contaba con un asistente; Robert Harrah, donde construirá su primer ensayo fotográfico.



Un hombre piadoso, arriesgado, comprometido con la foto social, de denuncia y con una gran visión artística.

Pierre Gonord

En la sala de exposiciones de alcala 31 se recoge la exposición del fotógrafo retratista francés Pierre Gonnord ¨terre de persone¨.


INCENDIO VII 2009

Pierre Gonnord es conocido por sus retratos de personas, que siguen un cierto patrón físico, gestual o social, siempre personas con unos registros faciales especiales. A fotografiado a asiáticos a vagabundos a presidiarios y a abordado a gente anónima por la calle para pedirle por favor que se dejara retratar.


RAICES I 2009


Gonnord una vez mas muestra sus retratos en impresionantes ampliaciones de gran formato enmarcadas con marco neutro y recubiertas de cristal o algún plástico trasparente.


INCENDIO I 2009

En esta exposición el artista se desmarca un poco de su propio estilo y concepto, recurriendo no solo al campo fotográfico del retrato si no también en esta ocasión captura con su cámara paisajes planos, con poca profundidad y poca perspectiva, llenos de color, ademas de fotografiar humo, fuego e incendios producidos en la naturaleza. Una posible causa de este cambio de tema puede ser por una posible alegoria a la gente del campo y como las personas de campo están unidas y hermandadas a la madre tierra.


INCENDIO V 2009


Cabe destacar un recurso poco visto con anterioridad, el artista decide incluir en sus tomas la suciedad en el objetivo, puntos, polvo o partículas de agua, que nos adentran todavía más si cabe en su intima mirada y nos hace cómplices y partícipes dentro de la fotografía.


INCENDIO VI 2009

La sala expositiva consta de varios espacios, muy bien organizados y muy bien iluminados al igual que la distribución de las piezas. Al inicio de la visita vemos como se mezclan los retratos con los paisajes, después en otros espacios, vemos solo paisajes y en otros solo retratos. Tanto en los paisaje como en los retratos podemos incluir dos temas o conceptos diferentes. En paisajes lo podíamos clasificar en desastres naturales y paisajes planos. En cuanto a los retratos los dividiremos en dos; personas ancianas y trabajadores de la mina.


MIROSLAW 2009

Pierre Gonnord desde hace doce años sigue una misma línea coherente en su producción artística, sus iluminaciones siempre son similares y el formato siempre es impresionantemente grande para tratarse de retratos.
Su manera de trabajar es con cámara de medio formato antes analógico 6x6cmm ahora trabaja con medio formato digital seguramente con una hasselblack digital, lo sabemos por el tipo de formato de la ampliación rectangular, no cuadrado como sus anteriores trabajos.


LUIS 2009


ARMANDO 2009

Generalmente la iluminación la trabaja con focos flash, una ventana. En esta ventana el ingenioso artista pone unos trapos negros en forma de cruz, para simular en el reflejo que vemos en los ojos de los retratados, una ventana real cuando de lo que realmente se trata es de un difusor-ventana del foco flash.


FILOMENA 2009


EL PIPAS 2009

En sus paisajes como en sus retratos el artista nos emociona y transmite; una mirada sensible y sobrecojedora, otorgando a sus obras el reconocimiento de grandes e impresionantes obras de arte.

Michal Rovner y Ivorypress Art+Books

En la galería de arte y librería de Ivorypress Art+Books está en C/ Comandante Zorita, 48 28020 Madrid. Abierta de Lunes-viernes: 10.00 a 14.00 h / 16.30 a 19.30. Se recoge la exposición del artista contemporáneo israelí y multidisciplinar Michal Rovner.




El espacio expositivo de esta galería es impresionante, no esperas encontrar una sala tan grande, bien diseñada, bien distribuida y con tantos recursos, con una entrada tan pequeña. Quizas en todo esto, tenga que ver el gran arquitecto y marido de la propietaria de la galería; Norman Foster. En la entrada podemos encontrar una librería con grandes y pretigiosos libros de artista y arte. En la sala vemos como el artista Michal Rovner realiza sus proyecciones en diferentes formatos y superficies utilizando la figura humana y los fujos, como recurso estetico y conceptual. Su trabajo se encuentra dentro de los campos de las artes visuales: fotografía, cine, video instalación.




Las figuras y flujos del artista se mueven a veces en solitario y a veces en grupo,provocando al espectador masificación de gente, sobre todo en las grandes ciudades y a la vez relacionando al individuo como solitario frente a la gran masa, con una presencia sutil y tierna . En su obra hay mucha influencia de la literatura y la escritura, la identidad, la existencia, el tiempo.
Un tiempo que confronta el pasado y futuro, consiguiendolo utilizando piedras de aspecto antiguas como soporte y video proyectores y pantallas led como imagen.

La mascara de cristal.

La máscara de cristal (MirrorMask) dirigida por Dave McKean y protagonizada por Stephanie Leonidas, Jason Barry, Gina McKee, Rob Brydon, Dora Bryan, ...
Una película de toques surrealistas y oníricos, nos cuenta la historia de Helena, una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero, de repente, aparece sumida en un extraño sueño por tierras de fantasía con extraños personajes. Helena deberá encontrar la Máscara de Cristal, un objeto para poder despertar a la Reina de la Luz (su madre) y volver a casa.
Esta película está cargada de metáforas y escenarios fantásticos donde la realidad y ficción se confunden y se hermanan, ya que la una sin la otra no pueden existir.
¨ Hay que aprender a diferenciar lo real y lo ficticio ¨dice su madre a Helena.
Al comienzo de la Película, un personaje pide cuatro entradas para el circo ¨ dos adultos y dos niños ¨, esto nos desvela el puctum y el principal tema de la película; el tiempo, el paso de un estado a otro, un proceso evolutivo de madurez, la transición de la niñez y al madurez. El director utiliza el diptico con coherencia visual utilizando, dos escenarios diferentes, en un mismo tiempo. El tiempo en el sueño como en la realidad marca los cambios de Helena y se ve en la escena de los relojes como los muñecos cambian su estilismo y la vuelven gótica dando retazos de realidad en nuestra maduración de la pubertad.
La cultura nos traslada a otros lugares, nos sirve de transporte y nos ayuda a conocer a otros y a nosotros mismos. Es la etapa de transición entre el sueño y la realidad donde Helena empieza a soñar y se deja llevar volando encima de un libro.
La máscara en el sueño sirve para dar expresión y carácter , pero en el mundo real es totalmente lo contrario. Nuestra verdadera máscara es de cristal es el espejo de nosotros mismos, llegar a conocernos a aceptar a los demás y a nosotros mismos nos hará honorarnos y estar en paz.