Morfosis

Jamon a discrecion

2010-04-21T01:08:00.000-07:00

curriculum ALFONSO I ARAGON

2010-04-14T05:16:00.000-07:00

LA ATOPIA DEL SIGLO XXI

2010-03-30T04:39:00.001-07:00

El hombre de la atopía no tiende a crear comunidad sino a crear masa.

.......................................ANOTHERMOUNTAINMAN "Lanwei 5 /Big Business, Guangzhou, China", 2006

Nos encontramos con la obra de Andreas Gursky, donde podemos ver dos obras una montaña de basura y otra obra una montaña de gente, un acumulación, una masa de gente. Dos imágenes que juegan y que dialogan entre ellas y que guardan una similitud. ¿Como se pueden interpretar estas obras? Una imagen de la acumulación de gente proviene del régimen comunista de corea del norte, entonces hablaríamos del comunismo que en un principio era una herramienta, de libertad, de igualdad y que posteriormente en su versión extrema, fue hacia una dictadura y herramienta represiva, generando esa masa impersonal de gente. Digamos que esto, sería la consecuencia del fracaso del comunismo y sus despojos. La otra imagen la podríamos interpretar, como el capitalismo, otro fracaso de las grandes utopias del siglo XX, con este consumismo incesante, que ha generado montañas y montañas de basuras y desechos. Esta imagen, fue tomada en México D.F y se puede ver, como hay gente que vive, en unas casas, chabolas, rodeado de toda esa basura; viven y se aprovechan de ella. Es la sociedad capitalista, la que genera toda esta porquería y a su vez, estos se alimentan de ella. Se hablaría pues, del fracaso de las dos grandes utopias del siglo XXI. Podríamos decir, que el hombre es el causante de producir esa basura. Creando sensaciones de inquietud y de insatisfacción.

Carlos Izalbe, crea una escultura bastante original; las ciudades actuales, están creciendo perefericamente y cada vez, necesitamos más de la máquina, del coche, necesitamos ese bastón par movernos, por la ciudad, por el medio urbano, sin él, parece que estamos casi perdidos, el coche se ha convertido en el siglo XXI, en una especie de deidad urbana y todo gira entorno a este ídolo. Vemos una escultura bicéfala, que le falta el conductor, el ser humano. La máquina ha expulsado al humano y el coche tomo identidad humana. El coche se a revelado y a rechazado al conductor de una forma irónica. Se ve una imagen del coche, comiendo hierba como si fuera un ser vivo.

De la misma forma, que el coche expulsa al conductor, la ciudad expulsa al ciudadano y aquí, entramos en la parte de la exposición, donde la ciudad se encuentra sin el habitante. Encontramos imágenes urbanas, paisajes urbanos, donde el habitante pasa a un segundo termino, o a veces ni siquiera a eso. En eta sección, tenemos estas fotografías de Nunu Cera, realizadas desde habitaciones de hoteles, donde representan lugares de transito y nosotros como espectadores, nos ponemos en la piel del inquilino, de estas habitaciones y contemplamos a nuestros pies, la bastedad de la ciudad, sintiéndonos protegidos por estas cuatro paredes y también por el cristal de la ventana protector. Nosotros desde una situación privilegiada, observamos como se extiende la ciudad, pero estas imágenes, son de cierta ambigüedad, porque parece que la propia ciudad, nos esta mirando, estamos expuestos a millones de ojos. Nos hace reflexionar, sobre la barrera de lo público, o lo privado, en la ciudad, esto que provoca este malestar en la ciudad.

Se habla de ciudades del primer mundo y también ciudades del tercer mundo o países emergentes

Carlos Garaicoa, nos propone una de las obras mas polémicas de la exposición , ¨ Las joyas de la corona ¨. El artista, a tratado los edificios a modo de joyas de plata. Edificios donde se ha torturado, donde se ha asesinado o se ha reprimido a lo largo de la historia. Encontramos el estadio nacional de Chile, Guantánamo, la sede del K.G.B,el pentágono etc, serían como las joyas de la maldad humana. Es polémico tratar estos edificios como pequeñas piezas de plata. Podemos reflexionar, que es muy habitual en el arte contemporáneo representar el dolor y el horror. Esto es algo de doble filo y complicado, ya que representar artísticamente el dolor y el horror, puede contribuir a embellecerlo, de cierta manera y esto es algo peligroso.

En una sala de la exposición, vemos las distintas obras de dos artistas, que dialogan entre si y hablan de lo mismo, pero con una diferencia cultural. El asturiano Dionisio González, documenta las aldeas flotantes, patrimonio de la humanidad de Vietnam. Dionisio manipula la imagen digitalmente, incluyendo una maqueta de casas, realizadas por él mismo en 3D, de una forma forzada, para nada orientales y muy occidentales. Nos sorprende este choque forzado, de arquitecturas tradicionales, con estas tan modernas. Esta obra convertirá en real, a partir de un proyecto, en las laderas de la montaña de Busán, en Corea del Sur. Podemos ver estas imágenes como critica a la construcción arquitectónica de oriente y vemos la mirada de un occidental, hacia oriente. Por contrapunto, tenemos la mirada de la artista Estafani, con su mirada de vietnamita, oriente hacia occidente y tenemos como resultado, esta pequeña ciudad, con esta visión algo infantil, naif, kitch,ingenua ,más folclórica incluso.

Llegamos a otra sección, donde la exposición, habla del habitante sin ciudad. Vemos como es el hombre de la atopía.
El artista Dana Schutz, con un estilo que nos remite al expresionismo alemán y a todas las obras, que hemos visto en el transcurso del año, en otras ferias y acontecimientos artísticos; como la pintura ilustrativa. Hay que destacar concretamente, una de sus obras, ¨ La autopsia de Michael Jackson¨, un cuadro premonitorio, pintado en el año 2000. Michael Jackson sería, como una caricatura del hombre de la atopía, un hombre que creó a su alrededor, una personalidad excéntrica, un hombre, que daba la impresión de vivir aislado. Salía a la calle con mascarilla, tenía estas actitudes, sorprendentes, raras y también encontraríamos, una figura de Michael Jackson, que renunciaba a su propia identidad, por el tema de que supuestamente quería ser blanco etc. En la autopsia, refleja la pregunta de que se encuentra dentro de este artista. También hay otra obra, donde vemos un hombre con los ojos tapados, que pinta un cuadro, supuestamente, es un artista amenazado con una escopeta. Vemos como el artista, pinta sus mundos interiores y es amenazado para implicarse en algo. Es como si el arte contemporáneo, no se mojara lo suficiente, en referencia a los temas actuales, si los trata. Con mucha frecuencia, suele poner los problemas sobre la mesa, pero que a su vez, se resguarda en el paraguas protector, de los museos e instituciones públicas. Es como una crítica al ensimismamiento del artista.

La obra de Adrian Paci, representa a un hombre que lleva a su espalda un tejado, como un caracol o una tortuga, arrastra el peso de su hogar, un hombre que se muestra incomodo. Esta obra se inspira, en los inmigrantes que llegan de Albania, llegados a Italia, con un pasado trágico y difícil. El hecho de arrastrar su pasado, les ha impedido arraigar raíces. Con esto el artista, nos quiere decir, que el hombre carga con su pasado, nos aferramos a el y esto nos impide vivir el presente, por lo tanto es motivo de insatisfacción.

Enrique Marty, nos ofrece estas esculturas, de niños monstruosos, golpeados, grotescos y viejos. Lo podemos interpretar, como una infancia perdida, estos seres, son los resultados los detritus del fracaso de las utopias del siglo XXI, del capitalismo y el comunismo, golpeados, por las vicisitudes, que todo ello a comportado. También podríamos decir, que estas figuras, representan a los niños que crecen demasiado deprisa y reciben demasiadas experiencias, de forma virtual, en la mayoría de los casos, debidas a la TV o a internet sobre todo. Por lo tanto, no viven su infancia siguiendo un ciclo natural, sino que aprenden las cosas, demasiado rápidas.

Una vez mas, encontramos las obras de Erwin Olaf, imágenes que podemos relacionar, en cuanto a la composición y al tratamiento de la luz, con el pintor Edwar Hopper. Sus obras las podríamos encasillar; como fotografías, que encontramos en las revistas de moda. Nos remiten a la imaginería del Holliwod dorado de los años 40 y 50. Encontramos un muestrario de soledades, donde el ciudadano, se encuentra solo en la gran ciudad. Son pequeñas historias en grupo de dos, que miran por ventanas, pero ventanas con cortinas, que les impide ver con dificultad, el exterior.

También encontramos, las esculturas de Evan Penny, son piezas que nos hacen pensar ,no solo en la deformación exterior del individuo, sino más bien, en la deformidad interior. Son imágenes, que solo con el hecho de mirarlas, provocan un malestar en nuestros ojos y mente.

Uno de los dos vídeos de la exposición, corresponde a Vanessa Beecroft, también esta sección, recoge fotografías de la artista. Modelos, mujeres, semidesnudas, de forma similar, unificadas a través de detalles como el color del pelo, o zapatos idénticos, permanecen inmóviles, inaccesibles y posicionadas en el espacio, mientras que los espectadores, las observan, como a floreos. Solo la blanquitud, de una de ellas, destaca sobre el resto. Unas obras donde trata, al individuo, por fusiones de estados; soledad, compañía o masa, una masa de integración social y racial. La mujer, esta tratada como el tema principal de su obra, una mujer desnuda, que convierte al espectador en un buayer. Contraposiciona conceptos, dualiza la imagen y el pensamiento, confunde al pensamiento y no sabes si el blanco es blanco o es negro o viceversa.

Los retratos a gran escala, de Oleg Dou, un artista moscobita, artista Ruso, son imágenes ,de primeros planos, de rostros fríos, rostros mecánicos. Trata a sus modelos digitalmente, para darles; esta presencia mecánica, esta inexpresividad fría, esta belleza perfecta, casi casi terrorífica, podríamos hablar de robots. Imágenes de moda, que nos remiten, a esta edad, de la adolescencia, esta época ideal, que muchos consideran, la época más perfecta de la vida, más ideal. Pero en realidad, es una etapa muy compleja de la vida, donde, en ella tienes que posicionar y configurar tu personalidad e identidad, como adulto, es una etapa, donde todos pasamos, una serie de dramas, que cargaremos en el futuro. Vemos estas adolescentes congeladas, con miradas tristes.

Hemos averiguado que este artista bebe de las influencias de la fotogrfía clásica como la de los fotógrafos BIlly & hells

Gino Rubert; el artista mejicano afincado en Barcelona, esta bastante de moda, por ilustrar libros, es el autor, de las tres portadas de las ediciones en español, de la serie Millennium, de Stieg Larsson. Hace un tratamiento de las imágenes, entroncando con el surrealismo y podríamos decir; que bebe de fuentes como Frida Calo o Salvador Dalí. Imágenes costumbristas, con unas caras que esconden ambigüedad. Rostros que nos observan y miran de forma inquisitiva, interrogándonos. Explora el subconsciente y las profundidades del cerebro humano.

Podemos ver, unas fotografias de Philip-Lorca diCorcia, extraidas originalmente, de revistas de moda, el artista, a querido hacer una crítica, a este mundo superficial de la moda y también, nos quiere decir, que dentro de estas imágenes, aparentemente dulces y superficiales, se puede esconder un caramelo amargo. Trata las imágenes digitalmente, imágenes de bellezas perfectas, con otras imágenes no tan perfectas. diCorcia juega con el tema de la esquizofrenia, de esa negación del individuo, de la utopia y de la hipocresía de la figura humana en la actualidad y lo hace duplicando las figuras, al modelo. Nos recuerda a Hopper.

En el último apartado de la exposición, titulado; ¨Apoteosis Urbana¨, encontramos obras que giran en torno a la sociedad: violencia, soledad del individuo, consumismo, la falta de comunicación etc.
Pedro Vizcaino, nos muestra sus imágenes que deberían beber, de la influencia de los grafitis típicos de los 80- 90. Pedro Vizcaino, lo que hace es, descontextualizar el grafiti de lugar y de material. El medio natural del grafiti sería la calle, los muros, en este caso el artista, mete el grafiti dentro de la exposición, dentro de un centro de cultura. Vemos también que el material, no es el utilizado en este genero, sino, que son pinturas sobre tela. Pinturas que realiza a modo de grandes pinceladas, violentes, agresivas y expresivas, la violencia de las bandas callejeras. Podemos distinguir, algunos de los elementos identificadores de estas bandas, pistolas, navajas, botas, insignias, etc. Cuando uno a perdido su identidad ,necesita reencontrar una nueva identidad y esto justificaría, la creación, de estas bandas juveniles, que en ocasiones, para sobrevivir en el medio urbano, utilizan un argot, unos síntomas de comportamiento, que tienden a la violencia y a la agresividad.

El reconocido fotógrafo, David LaChapelle, también tiene acogida, en esta exposición, Nos habla, sobre la perdida de puntos de identidad propia, por ejemplo la utilización de símbolos e imágenes religiosas, en según que grupos de la sociedad. Vemos una imagen, donde Jesus, hace como de mediador o arbitro, en una pelea de bandas callejeras. Contemplamos, otra escena, donde dos imágenes muy irónicas, tituladas; ¨ ¿Qué llevaré puesto cuando me muera? ¨, escenas truculentas, crudas, de muertes en la ciudad, o mejor dicho, personas que han sido asesinadas por la propia ciudad. Vemos un accidente de tráfico,originado por el caos de la ciudad y en otra pieza, vemos una muerte, que provoca un cierto patetismo, una joven muere, por la caída, de un aire acondicionado en la cabeza. El espíritu de estos personajes, parecen salir del cuerpo de forma aurea, tratado de nuevo, como revistas de moda, en una pasarela. Vemos pues, el contraste de la realidad dura, de las ciudades y esta superficialidad, de las imágenes, que él, nos vende con frecuencia.

En la gran imagen de Daniel Canogar, vemos unos personajes aislados por una gran maraña, un cordón umbilical de cables, unen al individuo. El artista, quiere hablarnos, de la tecnología, del efecto de las nuevas tecnologias. No podemos escapar de ellas y podemos identificarnos perfectamente. Es paradójico, que en esta era de progreso tecnologico, de aceleración tecnológica, cada vez más, los seres humanos,estamos mas incomunicados y más aislados entre nosotros. También, es una obra que hace referencia a la nueva deidad del mundo contemporáneo ,que es internet.

Por ultimo vemos la obra de la ultima cena, de Vivek Vilasini, en versión de árabe. Refleja como las ideas y pensamientos, son cada vez, más interculturales o multiculturales. Esto al romper con todo lo establecido, hace peligrar el entorno y las ideas de muchas personas, que lo ven como una invasión cultural. Esto genera, actitudes de miedo a lo desconocido y a su vez inconscientemente reacciones xenófobas.

Otros artistas que hablan del ensimismamiento del artista y del individuo.

LOS ANGELES DE JULIUS SHULMAN

2010-03-29T02:52:00.000-07:00

Julius Shulman (octubre 10, 1910 hasta julio 15, 2009) fue un fotógrafo de arquitectura de Estados Unidos. Fotografió Los Ángeles de una manera publicitaria y promocional para enseñar la belleza arquitectónica de California. Es comúnmente conocido como fotógrafo de rascacielos y de edificios modernos y lujosos.

................EDIFICIO DEL DEPARTEMENTO DEL AGUA Y ELECRICIDAD,1964, FOTOGRAFIADO EN 1965, FOTOGRAFÍA PIGMENTADA POR INYECCIÓN DE TINTA 2007

................EDIFICIO DEL DEPARTEMENTO DEL AGUA Y ELECRICIDAD,1964, FOTOGRAFIADO EN 1965

...............VISTA DE HOLIWOOD BOWL CON EL CENTRO DE LOS ÁNGELES A LO LEJOS, FOTO 1986

En la exposición de la sala canal Isabel segundo, podemos encontrar en diferentes alturas, una retrospectiva de algunas de sus obras conocidas y otras de su propio archivo no tan vistas con anterioridad. Un antiguo silo de agua, alberga las fotografías de un fotógrafo preocupado por el paso del tiempo y los cambios que sufrían los espacios; en este caso los edificios. Por esta razón, la exposición esta en un lugar que cumple las preocupaciones del artista. Lugares que el progreso y el tiempo han transformado a otro tiempo, de otro modo y con otro carácter utilitario.

...................ENTRADA Y VESTÍBULO DEL HOTEL CENTURY PLAZA,1966. FOTO 1966

.................VISTA CENTUTY CITY DESDE EL CAMPO DE GOLF DEL CLUB CAMPESTRE DE L.A. FOTO1968

.............................................TORRES GATEWAY DE CENTURY CITY,1963-64. FOTO1966

............................................................BILIOTECA PÚBLICA DE LOS ANGELES,1926,FOTO1969

Julius Shulman es un trabajador perfeccionista, como el campo de la fotografía arquitectónica lo requiere. Gran técnico en el manejo de la cámara con montantes de gran formato. Corrige con gran paralelismo las líneas de fuga y sus copias finales tienen una gran escala tonal, resultando imágenes atrayentes y nada monótonas.

.......................ESTACIÓNUNIÓN EN CONSTRUCCIÓN, FOTO 1933/ VISTA DEL PUENTE VICENT TOMAS DURANTE SU CONSTRUCCIÓN. FOTO 1963./ VISTA DE LA TERMINAL DE LA UNIÓN Y LA AUTOPISTA 101. FOTO 1980./ LAS INSTALACIONES DEL DEPARTAMENTO Y EL EDIFICIO DEL A TERMINAL DEL PUERTO DE L.A. FOTO 1963.

....................................................TEATRO ACADEMY. 1939. FOTO 1940

....................................................CAFETERIA Y RESTAURANTE. FOTO 1958

.....................................................TEATRO BALDWIN,1949. FOTO 1949

En su fotografía a color notamos una saturación del color propia de la época de los años 60, sobre todo en el rojo, el resto de los colores quedan suavizados a medios tonos. En esta etapa de su vida, la arquitectura está casi siempre habitada, por vida tanto humana, como vegetal. Todo esta premeditadamente colocado a su buen gusto estético. Con frecuencia mezcla el interior con el exterior, sin haber una variación de la temperatura de color. Arquitecturas generalmente cuadradas, habitadas en primer termino por personas, plantas u objetos utilizadas, para romper la estricta simetría. Una de sus fotos mas conocida es la de casa casa n 21, una casa que sirvió como decorado, para el rodaje de una película de James Bond. Una mujer aparece en primer término con un anillo de casada interpretando que todo es OK.

............................................................................CASA JUDGE, 1960. FOTO 1962

........................................................................COOPER HAUSE,1957, FOTO 1957

........................................................................RESIDENCIA KAPPE,1968, FOTO 1968

...........................................CASA ESPENCER MALIBU,1955 FOTO 1955

Después de la segunda Guerra Mundial, se empezaron a hacer casas por el extraradio, Shulman es contratado, para promocionar estas viviendas de la ciudad de los Ángeles , por su gran pericia en conseguir el buen y mejor punto de vista.

...................CONTRUCCIONES DEL EXTRARADIO FOTOS 1947, 1981, 1970 Y 1970.

.......SHULMAN PREPARANDO UN FOTO DE LA CAS MAY. FOTO 1954/ FOTOGRAFÍA DE LA CAS DESPUÉS DE LA PREPARACIÓN

La chica que aparece en las fotos, generalmente es su ayudante y en el coche siempre tiene atrezo para decorar; como plantas, macetas, incluso grandes ramas de naranjo, etc.

......................VEMOS COMO EL FOTÓGRAFO PREPARA LA ESCENA CON DECORADO EN PRIMER TERMINO PARA ENCUADRAR
......................ADEMÁS DE QUITAR UN POSTE DE LUZ QUE ESTROPEABA LA FOTOGRAFÍA.

Todo en su fotografía es perfecto, la típica familia feliz americana.

Las palmeras es un símbolo de los Ángeles, para Julius son fuentes, farolas, iluminaciones en general. Los Angeles esta construida, encima de yacimientos petroleros, por las fuentes ocasionalmente brotan manchas de petróleo, este tema lo trata, pero muy sutilmente. El coche en sus fotos, aparece movido, como representación del gran dinamismo de la ciudad e incesante progreso.

..................ESCUELA DE LEYES DEL SUROESTE, 1928, FOTO 1969/ IGLESIA PRESBITERIANA IMMANUEL, 1929, FOTO1969

Shulman hace fotografías desde el mismo punto de vista, con treinta años de diferencia, para indagar en el paso del tiempo en la ciudad. Muestra como la megalópolis se va formando. Los edificios mas altos engullen a los que quedan obsoletos, el progreso avanza con una ferviente voracidad.

..................VISTA DE LA OBRA DEL PROYECTO DE REURBANIZACIÓN DE BUNKER HILL HACIA EL SUR DESDE EL ESTANQUE QUE REFLEJA DEL EDIFICIO DEL DEPARTAMENTO DE AGUA Y ELECTRICIDAD. FOTOP 1971.
..............................................................MISMA FECHA DIFERENTE PUNTO DE VISTA

..................VISTA DE LA OBRA DEL PROYECTO DE REURBANIZACIÓN DE BUNKER HILL. FOTO 1971
.............................................................MISMA FECHA DIFERENTE PUNTO DE VISTA

....VISTA DE HOLLYWOOD BOWL CON EL CENTRO DE L.A A LO LEJOS. FOTO 1954 / IDEM FOTO 1986.
...............................................................MISMO PUNTO DE VISTA. 30 AÑOS DESPUÉS

....VISTA DE HOLLYWOOD BOWL CON EL CENTRO DE L.A A LO LEJOS. FOTO 1954 / IDEM FOTO 1986.
...............................................................MISMO PUNTO DE VISTA. 30 AÑOS DESPUÉS

La exposición muestra curiosidades, entresijos, construcciones de la ciudad. Hay una foto del ferrocarril mas corto del mundo, barrios abandonados, por culpa de los colosos, pequeñas tiendas o modestas iglesias. Siempre testigo con su cámara, de los cambios de la ciudad, con diferentes cronologías o con diferentes puntos de vista.

Todo depende del punto de vista que se mire, Julios Shulman nos revela el suyo.

Rodney Graham en el Macba

2010-03-26T03:23:00.000-07:00

Del 29 de enero al 18 de mayo de 2010

La exposición del macba de Rodney Graham artista canadiense; habla del desarrollo de su obra artística, inspirada en modelos literarios e influenciado por el arte conceptual de los años setenta. Rodney Graham, nacido en 1949 en Abbotsford, una pequeña localidad de la Columbia Británica canadiense, se trasladó en 1964 con su familia a Vancouver. De 1968 a 1971 siguió estudios de Historia del Arte y de Antropología, así como de Literatura inglesa y francesa, en la University of British Columbia.

.................Bosque sin luz. 1987. Cibachrome que documenta una instalación luminosa en el jardin de la American Academy en Roma, 20 de octubre de 1987.

Esta exposición recopila alrededor de cien obras del artista canadiense Rodney Graham realizadas entre 1978 y 2008, procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y Norteamérica. Graham utiliza diferentes técnicas artísticas (libros, vídeos, esculturas, inventos,máquinas, instalaciones, pinturas, fotografías, y música) para producir obras que desafían la autoría y conceptos de la historia del arte contemporáneo, que tratan de la perceppción.
Juega de manera irónica con la forma de ver las cosas de Sigmund Freud a Donald Judd de Edgar Allan Poe a Georg Büchner, de Jeff Wall a Pablo Picasso.

En 1976 Rodney Graham produce su primer trabajo fotográfico de importancia: 75 Polaroids. Unas fotos nocturnas por los bosques, marca el comienzo de la carrera artística de Graham. En la serie están ya presentes aspectos fundamentales de posteriores obras suyas: la fascinación por los procesos fotográficos, o las iluminaciónes nocturnas mediante la utilización del flash.

La repetición cíclica, el reflejo múltiple y la desviación en espiral son elementos recurrentes en su obra que evocan estados de percepción.

............Alegoría de la locura: Estudio para un monumento ecuestre en forma de veleta. 2005. Caja de luz de aluminio pintada con transparencia cromógena.

Experimenta con una cámara estenopeica construida por él mismo, con la que fotografía durante su estancia en la American Academy de Roma los vestigios arqueológicos en la serie Rome Ruins (1978).

.......................................................................Rheinmetall/victoria 8. 2003

Con el trabajo Two Generators (Vancouver, 1984) crea una instalación al aire libre consistente en iluminar un paisaje con la luz producida por un generador eléctrico. en la que con la iluminación repentina de un paisaje en la oscuridad de la noche se alcanza una percepción más consciente del lugar. Es el efecto de la técnica polaroid –breve flash, impresión y revelado paulatino de la imagen– trasladado a una acción y documentado en cine. Encontramos un posible referente fotografico es posible que se inspirara en Nadar y su iluminación flash en las alcantarillas de Paris.

.............Esencia de humo. 2006. Fotografías cromogénicas montadas en 4 cajas de luz unidas por cables cubiertos por tela.

Encontramos un gran parecido a objetos del arte mínimal, y más en concreto a las obras de Donald Judd.

La exposición del MACBA se centra en la presentación de unos videos instalaciones o mas bien proyecciones, ya que están rodadas en cine; 35mm. Graham esparce canela molida sobre la placa encendida de su cocina y filma cómo chispea al arder. Así realiza trabajos conceptuales relacionados con los fenómenos lumínicos.

...............El proyector hecha la película en una caja de metraquilato continuamente cranando formas aleatorias fascinantes. El público se queda un rato mirando como se amontana la película.

...............Hornillo de cocina con canela

................ La caja es de las mismas dimension que su cocina. Dentro se proyecta la imagen espiral.

Graham había adquirido en un rastrillo de Vancouver una máquina de escribir fabricada en los años treinta y prácticamente sin usar. Inicialmente documenta el objeto en el estilo fotográfico de la Nueva Objetividad y después va recubriéndolo con harina hasta que desaparece: una imagen conmovedora del enmudecimiento de la escritura.

Las cajas de luz transforman la obra casi en la foto fija de un film.

..............................3 músicos( miembros del grupo de música antigua) ¨renaissance fare¨interpretando¨le greygnour bien¨de Matteo de Perugia en la iglesia initaria de VAncouver. a finales de septiembre de 1977)

Son estos «procesos de traducción» o de traslación los que interesan a Rodney Graham. Por ejemplo la patata se convierte en vodzka.

.........................El aficionado talentoso. 10 de noviembre de 1962.2007. · cajas de luz de alumnio pintadas con transparencia cromógena. edición 4 de 4 + P.A

La función del papel del artista se refleja en su monumental tríptico The Gifted Amateur, Nov. 10th, 1962 (2007). En esta obra, Graham se sitúa él mismo en escena en la figura de un aficionado sonámbulo que trata de hacer por su cuenta una obra de arte abstracto de gran formato, como en las que ha visto en los libros de arte.

................................Picasso. My master. 2005. öleos y acrílicos, sobre lienzo.

La exposición también reúne la serie de 21 cuadros Picasso, My Master (2005), su primera incursión en la pintura, que reconstruye con un punto de humor el aura de maestría de la obra de Picasso.

John Baldessari. Pura belleza. MACBA

2010-03-19T02:54:00.000-07:00

Una figura indiscutible del arte contemporáneo, en activo desde 1962, que el MACBA nos presenta con una muestra de más de 130 obras bajo el título John Baldessari: Pura belleza.

El Museu d'Art Contemporani de Barcelona presenta en España la mayor exposición retrospectiva dedicada a uno de los artistas más innovadores y conceptuales de la escena artística internacional. .

...................Una cámara proyecta la imagen con un desfase de unos segundos para que la gente se pueda ver as mismos con el cerebro nube y la palmera....................................................................................................................................................

Nacido en 1931 en National City. California, John Baldessari es sin duda uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Su obra se compone de ironía y juegos visuales del lenguaje con el espacio y el espacio con la imagen y la imaginación.

........................................................................cremation proyect. 1970.

........................No haré nunca mas arte aburrido 1971. video en b/n 13´06¨

...................... Estoy haciendo arte. 1971. Video en b/n 18´40¨

La exposición comienza con las pinturas realizadas en los años 60,en óleos sobre tela. Las pinturas expuestas fueron las que sobrevivieron a la ¨ Cremation proyect ¨. El 24 de julio de 1970, hizo una performance y quemó toda la obra que tenía anterior a 1966 y guardó las cenizas en una urna en forma de libro como pieza de arte. Este acto le liberó como artista a la vez que le impulso.

............................ Fragmento: hacer rodar un aro en un circulo perfecto...

.............................Tratar de hacer rodar un aro en un círculo perfecto. 216 fotogramas. 1972 - 1973. 9 fotos b/n

.............................. Proyecto: mapa de California. Parte 1. California.1969. 11 fotografías.

.................................. fragmento del artista golpea....

................................El artista golpea diferentes objetos con un palo de golf. 1972 - 1973. 30 fotografías en color

.....................................................................Elegir una zanahoria. Obra completa. 15 fotografías.

................................................................... Fragmento de elegir una zanahoria

................................................................... Texto : Elegir una zanahoria 1973.

.........Humo de puro a juego con nubes que son iguales ( a primera vista, vista lateral) 72-73.10 fotos color

........................................................................Fragmento

............................................Alineación: Pelotas 1972. Fotografía color y lápiz sobre pared

........................................................................Fragmento

....... Serie: Vista desde arriba: Donde están las cosas (diagramas de ken y Shelley). 1975. Fotografía en b/n con lápiz

........................................................................Fragmento

.................... Alegorías explotadas (periodismo amarillo). con vida real oblicua. 1978. Fotografía b/n

........................................................................Fragmento

...................................Relato con 24 versiones. 1974.24 fotografías b/n sobre papel de storyboard

........................................................................Fragmento

.......... Una película: pieza direccional en la que caminan varias personas 1972/73. 23 fotografías b/n y acrílico

........................................................................Fragmento

........... Adiós a los barcos que arriban. 72-73. 7 fotografías. .... Adiós a los barcos que zarpan. 72-73. 12 fotografías

........................................................................Fragmento

........................................................................Fragmento

.......................................................................Fragmento

.......................................................................obra final palmera.

.......................................................................Fragmento detalle de textos palmera

.......................................................................Fragmento de palmera en imágenes

.....Palabras encadenadas: grifo, ( el relatos de llene ).1975. Contactos de 35 mm b/n y color lápiz sobre papel cuadriculado

.......................................................................Fragmento detalle de texto.

.......................................................................Fragmento de texto

.......................................................................Fragmento detalle de fotografías 1

........................................................................Fragmento detalle de fotografías 2

........................................................................Fragmento con fotografía

.......................................Guión. 1974 Película de 16 mm. Transferida a dvd. B/n. 50´25¨

.............................como hacer una buena película ( David y Ellene).1973 18 fotografías.

.......................................Fragmento de como hacer una buena película ( David y Ellene).1973.

........ .......Guión. Storyboard. 1972-73. Fotgrafía en b/n y color. tinta y acetato sobre papel.

En ¨clement Greenberg (1966-1968) dice con un texto que el arte tiene que ver con el impacto estético no con las ideas. Por el contrario en ¨ Eveything is Purged...¨(1966-1968) se manifiesta contradictoriamente. Otro juego de los que nos tiene acostumbrados.

¨Buscaba usar el lenguaje no como elemento visual, sino como algo para ser leído. Así, una nota tomada sobre una pintura podía sustituirla a la pintura...Intentaba hacer algo que no emanara señal alguna de arte. La única señal de arte que quería era la tela...Pero la estrategia la establecía yo. Los textos son citas de libros de arte con la información mas simple y sin una letra atractiva o artística ¨

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............................... Serie: taumatropo dos gángster( uno con traje de cuero)

.......... Serie: taumatropo dos gángster( uno con pistola y gafas. 1975. 3 fotografías en b/n

Observamos como juega con la imagen. Divide la fotografía original en dos y no las pone en horizontal, sino en vertical y aún así, no sigue pareciendo que uno amenaza y el otro se intimida. Hace una manipulación del significado.

...................................Apretones de manos. Secretos. 1973. cinco fotografías sobre tabla

Baldesari indago sobre el concepto de autoría con la serie ¨commissioned Paintings (1969), en la que contrato a artistas noveles para pintar cuadros de una mano que señalaban a algo insignificante. La serie se inspiraba en una serie que decía que el arte conceptual consistía en señalar.

...................... Cuadro por encargo: Un cuadro de Hildelgard Reiner. 1969. Pintura acrílica y óleo sobre tela.

...................... Cuadro por encargo: Un cuadro de Elmire Bourke.1969. Pintura acrílica y óleo sobre tela.

Enseño arte con John Cage y Nam June Paik. Cuando conoció el Portapak Sony hizo unos vídeos que consistía en escribir repetidamente a modo de castigo ¨ nunca mas haré arte aburrido ¨ y otro en recitar constantemente a la cámara I am making Art ( Estoy haciendo arte). 1971. Reiteración del texto.

....................................Serie Estructura mediante el color: Simone con fruta 1975 seis fotografías

..................................... Serie besos. Palmera con chica(cerca)1975 2 fotografías color.

.... Serie estructura mediante el color: seis dibujos en perspectiva (cubos) dispuestos según la rueda de colores. 1976. 6 fotos

Se muda a los Angeles y su influencia le hace dirigir unas extrañas películas que se repite lo mismo con diferentes personajes y donde la escritura una vez mas tiene importancia en su obra.La película consta de 10 secuencias de toques surrealista de unos 30 seg. El texto tiene la importancia de secuencias, en una película utiliza 10 secuencias de texto al empezar la peli. El amor, el suicidio o la muerte, la despedida, el dinero y el placer son los temas que trata ademas de otros...La pareja como palabra clave y se pregunta si el dinero da la felicidad.

.......................................................................#2. 1963. Óleo sobre papel.

.......................................................................ave n 1. 1962. Óleo sobre papel.

....................................................La lección n 3.1967. Tinta y pintura acrílica sobre tela

.......................................................................Lección de arte 1964. Óleo sobre tela.

........................................................................Fragmento de lección de arte

En los 70 hace un paralelismo entre texto e imagen. en ocasiones el texto pertenece a la imagen o es la propia imagen y en otras piezas es el titulo el que juega el papel primordial en la obra.

............................................................. God Nose 1965. Óleo

............................................................. Nube cayendo 1965. Acrílico

.................................................................Neumático 1965. papel sobre tabla

.................La trasera de todos los camiones adelantados yendo en coche de Los Angeles a Santa Barbara. California el domingo 20 de enero de 1963. ·2 fotografías de color a partir de diapositivas de 35 mm

........................................................................Fragmento

Se ayuda de todos los recursos teóricos de la imagen el color la forma la textura para hacer un sencillo juego irónico y especial a la vez que espacial.

En 1975 en su serie ¨ estructura y color ¨ utiliza la fotografía como construcción arquitectónica, el lápiz para crear la línea ( elemento primario del arte)y así unir las fotos de una misma serie de esta forma introduce el espacio del museo o pared a la fotografía. Relaciona espacio e imagen dando a entender que sin el espacio no existe la visión de la fotografía.

............. Serie: alineación: así vuelan las flechas, así crecen las flores, así aparcan los aviones. 1975. 24 fotos b/n

....................................Retrato: identidad del artista oculta bajo varios sombreros. 1974. / fotos b/n

........................................................................Fragmento

..............................Mensaje luminoso móvil: Punto de vista. 1968. Pantalla electrónica de LEDs

Sitúa la imagen fuera del marco como una metáfora del espacio en blanco, otorgando a la imagen apariencia y existencia comportándose, solo dentro de un marco definido exclusivamente por el propio fotógrafo.

........................................."Starry Night Balanced on Triangulated Trouble", 1984.

Un artista preocupado por asignar una forma escultórica, narrativa y compositiva a la imagen, preocupándose por la forma y dejando al margen el contenido como se puede apreciar en ¨ noche estrellada en equilibrio sobre problema triangulado ¨ 1984. También en ¨ Lagarto y Pianista (con esfera dorada).1984. Gracias al título comprendemos la pieza, caracteriza a la imagen como si se tratara de una narración cronológica y la forma como un adorno o cualquier otro recurso literal, poético o filosófico, se comportan como el punto y la i. La esfera dorada la incluye dentro de la pieza para equilibrarla y así darle la importancia que merece la obra, aunque este punto esférico sea de color y el resto de las imágenes sea en blanco y negro.

.................................................... Lagartos al pianista:(con esfera dorada) 1984.

A mediados de los ochenta , empieza a tapar las caras de la gente con círculos de color como en 1986 ¨ vistas exteriores ¨. También empieza a vaciar y a perfilar la imagen de las personas dentro de su propio espacio, despojándolas de su identidad y creando anonimato.

La belleza en sus composiciones estructurales y la importancia del color armonizan la obra ademas de equilibrarla, creando relaciones astutas dentro de una imagen, haciéndose cómplice de la propia imagen, por su recurrencia en las metáforas visuales, collages vinculando dos imágenes diferentes o mas a una sola foto para llegar a comprenderla o entenderla totalmente.

.................................................... Escalador. 1988. fotografías b/n y pintura al Óleo

Sus imágenes tienen un doble pensamiento, doble sentido, sin ser rotundamente contradictorias, siendo claro , conciso y sutil. Componiendo imágenes violentas con un aspecto normal y natural, histórico y conceptual, utilizando el B/n y el color, el espacio y el marco, el círculo, el rectángulo y el cuadrado. Con el objetivo de formar trapecios y formas indefinidas; dando a la fotografía un significado nuevo y vanguardista, cambiando su punto original de toma.

................................................. Pelícanos mirando a una mujer con la nariz sangrando, 1984. foto y óleo

Baldessari crea imágenes oníricas y reales mostrando dolor, felicidad, violencia, enfermedad, amordazamiento, ocultación, salto al vacío...Creando nexos de unión en una imagen como ella misma; como parte de un todo. Como si fuera un individuo, que por si solo, es solo; un nombre y un apellido, pero como un colectivo, es unión, alimento, baile, comunicación, sociedad y muerte.

........La serie superposición: Corredor ( con evento cósmico) 2000 - 2001. impresiones digitales y pintura acrílica sobre sintra

En su serie mas reciente, ¨Furrowed eyebrrows and raised forehads (2009), Explora la expresión humana a traves de las fragmentaciones corporales.
Identificando rostros por extremidades mas peculiares y menos importantes. Vemos una vez mas como el artista se acerca a la escultura creando imágenes que salen del plano.

............. Brazos y piernas ( especif. codos y rodillas etc. Codo azul con escritorio. 2007

...............Brazos y piernas( especif. Codos y rodillas) etc. segunda parte rodilla verde codo rojo. 2008. Impresión digital sobre papel de archivo laminadas con resina de policarbonato lexán y montadas sobre superficie tridimensional de sintra y pintura acrílica.

............. Narices y orejas,etc. sangre puño y cabeza con( nariz y oreja).2006 impresión fotográfica digital sobre papel de archivo y pintura acrílica delante de una superficie tridimensional.

............................................................................... Narices

.........Fisuras naranjas y cintas naranjas y azules con multiples figuras rojas verdes... 2004.

..........................................Detalle de persona escalando

..............Serie adversidad. Persona que escala por el exterior de un edificio alto/persona en la cornisa de un edificio alto/persona encaramada a las vigas de un edificio alto en construcción. 2003

.....................Cejas arrugadas frente cuarteada: cuadro, persona perro. 2009

.........Cejas arrugadas frente cuarteada: persona en la planta de la mano. 2009. resina de policarbonato con sintra y acrílica

Su larga indagación sobre los limites del lenguaje y la imagen ademas de sus ocurrentes temas hacen de este artista un precursor de la fotografía escultórica espacial y especial.

Antoni Tapies. Los lugares del arte. Fundacion Tapies

2010-03-19T02:08:00.000-07:00

La fundación tapies abrió sus puertas en 1990 con el objetivo de estudiar el papel del arte en la cultura de la conciencia moderna. por fin abre sus puertas después de dos años años de reforma.

.......Máscara de demonio (tengu) para danza bugaku. Japón siglo XII )finales de la época Heian).Madera y igmento.27cm

..........................Marcel Duchamp. Rotorelief. 1935. Dicco de cartulina impresa. 24,9cm diámetro

Lo primero a destacar de esta fundación es su fachada; de aires constructivistas y modernistas. Una impresionante escultura ¨
Núvul i cadira de Tapies ¨. Nube y silla de tapies,situada en el techo del museo refleja la complicidad y pluridiscurvidad de interés de la obra de Tapies dentro de la fundación con respecto a su obra de los últimos veinte años.

......................................Antoni Tàpies.Espirales y escritos.2001.Procedimiento mixto sobre madera.150x150cm

......................................Antoni Tàpies.Esqueleto sobre materia.2001.130x97cm

También alberga lo que el denomina su ¨manifiesto¨y su ¨museo¨, que corresponde al entorno espiritual y artístico de ¨tres mil años de amistad ¨.

.....................................Antoni Tàpies.Aliento.2008.Pintura sobre tela.46x55cm

.....................................Antoni Tàpies.Cuatro clavos.2003.160x160cm

.........................Nagalila Yantra. Rajastan.India. Siglo XVIII( imperio mongol) Tinta y aguada sobre papel 29x22cm

........................Francisco de Zurbarán.Fraile mercedario en prisión.Siglo XVII.Oleo sobre tela.62 x 40cm

El edificio alberga una exposición privada del artista donde muestra una selección de obras que van desde el arte egipcio antiguo hasta el arte moderno occidental, desde objetos rituales hasta impresionantes y antiguos libros científicos.Estas obras nos hacen ver el interés que tiene el artista en el arte y lo vinculado que está a el, aparte de intuir sus referentes artísticos en su obra.

......................................Antoni Tàpies.Barniz y dibujo.1996.261x195cm

......................................Antoni Tàpies.Figura sobre madera quemada.1947.76x64cm

En otro nivel o espacio del lugar Antoni Tapies muestra una escasa obra ( para nuestro gusto) que ha cerrado desde los últimos veinte años, unas obras que se abren camino desde su lu¡z exterior y desde la memoria gestual del artista: una trayectoria de mas de sesenta y cinco años trabajando. ininterrumpido que le han permitido, en la madurez, seguir creando unas imágenes poderosas, expresivas y rebeldes.

.....................................Antoni Tàpies.Tinta china.1945.28x23cm

Georges Méliés. Les Hallucinations du baron de Münchausen.1911

Cabe destacar la gran magnifica biblioteca privada del artista donde podemos ver libros de todo tipo relacionados con la cultura del arte. Podemos ver sus grandes libros reservando hora.

.........................Virgen románica catalana.Segunda mitad del siglo XII.Madera policromada.82cm

........................ Figura femenina del tipo Spedos II.Islas Cícladas, Grecia.Hacia 2400 a.C.Marmol blanco 40cm

El resultado final es decepcionante ya que esperábamos un poco mas de vida y obra del genial artista.

arco2010

2010-03-09T10:55:00.000-08:00

Análisis de la feria de este año

Arco esta considerada una de las cinco ferias de arte mas importante del Mundo y la mas prestigiosa de España. Consta de 224 galerías de todo el mundo y más de 3.000 obras. El invitado fue la ciudad de Los Ángeles.
ARCOmadrid tiene por objeto fundamental la promoción y venta de obras y ediciones de arte de vanguardia y contemporáneas de los siglos XX y XXI, con especial dedicación a las últimas expresiones visuales; además, y en su condición específica de FERIA INTERNACIONAL, primar con especial énfasis la participación de las GALERÍAS y EDITORAS que más hayan destacado en sus actividades de ámbito y repercusión internacionales.
Consecuentemente, en el marco de ARCOmadrid se pretende:
a) Presentar y dar a conocer la actividad de GALERÍAS y EDITORAS de ámbito internacional que ofrezcan una visión de conjunto
representativa de la creación artística de los siglos XX y XXI.
b) Ser fiel reflejo de las últimas investigaciones llevadas a cabo en el ámbito internacional de las artes visuales.
c) Ofrecer garantías de profesionalidad, a través de la calidad de las exposiciones, el trato con coleccionistas, la relación con museos y otras entidades artísticas.
d) Fomentar la difusión y el coleccionismo del arte contemporáneo.
e) Trasladar información relacionada a través de sus publicaciones.

OBRAS A EXPONER
Se presentarán, exclusivamente, obras de arte de vanguardia originales de los siglos XX y XXI, acordes con los siguientes condicionantes:
a) Óleos, acuarelas, pasteles, dibujos.
b) Obra gráfica y múltiples originales.
c) Esculturas originales (en los modelos póstumos extraídos de moldes originales deberá constar esta circunstancia) e instalaciones.
d) Fotografía, vídeo, arte electrónico y digital.
e) Obras de arte experimental y emergente.
Se podrán admitir igualmente las reproducciones en serie, que solamente serán autorizadas en circunstancias excepcionales decididas por la DIRECCIÓN, teniendo en consideración las propuestas del COMITÉ.

..................................Muy buena técica de acabado fotográfico

........................................................................Fregona con pelo humano

...................................................................................Tony Cragg

.........................................Lumigrama invertido. Practica con cámara en tripode y velocidad lenta.

.........................................................La galería mas innovadora de arco

...Vemos uno de los pocos videos que se pueden ver en la muestra. Este artista dibuja o no imagenes dentro de la imagen

........Nos encontramos con artistas consagrados, bestias de la imagen, como; Marina Abramovick, Araki...

...............Sorprendente dibujo; mezcla el dibujo clásico con el dibujo digital, unos trazos toscos para un acabado perfecto

..............................Pinturas on gran movimiento . Artista que se repite en varias galerias.

....Parece como si la escultura fuera lo más facil de comprender dentro del sistema del arte. Quizás por ser tangible, tridimensional y volumétrica?...Una de los artistas mas sutiles delicados y habilidosos que hemos visto en la feria.

.......................Artista romantico figura y fondo toman importancia,como en morfosis.

........ Desde pequeño siempre he pensado que en alguna parte del mundo habría alguien con el mismo aspecto físico que el mío. En este artista he observado que en el apecto estético de sus obras es exactamente igual al mio. Este artista mexicano vive en Barcelona. Se rumorea que Sodi se relaciona, en el mundo del arte; por medio de grandes fiestas, apoyado por su mujer. Tiene una obra muy potente y se ha relacionado con Tapies. Es un atista que se repite en varias galerias de arco.

..............................Arquitecto y fotógrafo . Artista genio en el tratamiento de la imagen real

............Artista africano.Encuentro parecido a morfosis por su tratamiento del cuerpo y la identidad.

....................................................................................Tony Crag

............Gran fotógrafo, y pintor. Tiene grán dominio con técnicas fotográficas y técnicas mixtas, como litografias etc.

........Una gran galería de gustos clásicos muy sobria . Veo un gran referente para mi proyecto morfosis.

........................................................................................Jaume Plensa

.................................................................................................Nash

...Cinco proyectores de diapositivas proyectan fotogramas contexto e imagen. Nos hace añorar y escucahmos el simple sonido del pasar el tiempo de cada emulsión enmarcada en plástico.

...........Obra movil por medio de los ventiladores unas pequeñas moscas se movian, al igual que el ciervo atrapado que estiraba la pata como si estubiera muriendo. Una de las obras mas graciosas y ocurrentes de arco y con un bajo presupuesto.

..........Esta galería es una de las peores que vi en arco; tanto por la mala calidad de las piezas como su presentación final

..........Un video juego donde se podía participar , se hecha de menos en arco la interacción del espectador con las piezas.

.....................................................La pieza de Frank Stela está valorada en 200.000 euros

.........Al igual que en art madrid notamos una tendencia al arte del dibujo ilustrativo como arte de vanguardia.

Estudio general de galerías que exponen

Pabellón 6: Expanded Box:Acoge al arte contemporáneo dedicado a las nuevas tecnologías. ,
ARCO Instituciones: Espacio destinado para entidades públicas y privadas que apoyan colecciones de arte contemporáneo.
Revistas y revistas digitales: Espacios reservados para la información de revistas físicas y digitales dedicadas al arte.
Foro de expertos:Charlas con diferentes figuras relevantes dentro del marco artístico actual.
Pabellón 8: Los Ángeles: Espacio reservado para artistas norteamericanos.
Expanded Box, ARCO 40: Obras creadas por artistas en los últimos 3 años, colaborando galerías españolas e internacionales.
Editoras y librerías.
Pabellón 10: Solo Projects: Exposición para impulsar la obra de un solo artista, seleccionado por comisarios expertos de arte.
Editoras y librerías.

PABELLÓN 10

PROGRAMA GENERAL
AD HOC 10G13/ AICON GALLERY 10C01/ ALEX DANIELS - REFLEX AMSTERDAM 10G11 /ÁNGELS BARCELONA 10F08 / ARARIO GALLERY 10B03 /BÄRBEL GRÄSSLIN 10B09 / BENVENISTE CONTEMPORARY 10G01 / BERNARD BOUCHE 10G05 /CAIS GALLERY 10F05 / CAPRICE HORN GALERIE 10D02A /CARLOS CARVALHO- ARCOTEMPORANEA 10G07 / CASAS RIEGNER 10B11 / CHARIM GALERIE 10B10 /DISTRITO 4 10B15 /DNA GALERIE 10F07 / ELVIRA GONZÁLEZ 10A05 /ESPACIO MÍNIMO 10A09 /ESPAIVISOR - GALERÍA VISOR 10A01 /ESTRANY - DE LA MOTA 10B06 /EVELYN BOTELLA 10G06 / FARíA FÁBREGAS GALERÍA 10B13 /FÚCARES 10E03 /GANA ART GALLERY 10G17 / GRIMM 10F15 /GRITA INSAM 10A07A /GUY BÄRTSCHI 10A07 /HANS MAYER 10B05 /HEINRICH EHRHARDT 10B07 / HILGER MODERN / CONTEMPORARY 10E01 / JOAN PRATS 10E05 /JUANA DE AIZPURU 10C03 /KLAUS GERRIT FRIESE 10G12 /LA FÁBRICA 10F19 /LELONG 10C05 /MAIOR 10G15MTRRVALBUENA 10B02 /MARK MÜLLER 10D04 /MAX ESTRELLA 10C07MAXWIGRAM GALLERY 10B08 /MEESSEN DE CLERCQ 10D10 /MICHAEL JANSSEN 10C02 /MIGUEL MARCOS 10F03 /MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ 10E07 /OLVA ARAUNA 10D06 /PALMA DOTZE 10G10 / PROJECTESD 10D12 /RAFAEL ORTIZ 10G04 /RONMANDOS GALLERY 10B04 /SENDA 10F09 /SIBONEY 10G00 /
SLEWE 10F17 / SOLEDAD LORENZO 10C10 /SOLLERTIS 10F06 /STUDIO TRISORIO 10B12 /T20 10D08 /THADDAEUS ROPAC 10C06 /THOMAS SCHULTE 10F13 /TIM VAN LAERE 10D02 /TONI TÁPIES 10C12 /VISTAMARE 10G08 /WALTER STORMS GALERIE 10C04 /WETTERLING GALLERY 10F11 /ZINK 10F04 /

ARCO 40
ADORA CALVO 10A40-10 /ALEJANDRO SALES 10A40-16 / ALFREDO VIÑAS 10A40-21 / ATM CONTEMPORARY / GALERÍA ALTAMIRA 10A40-04 / BEIJING SPACE 10A40-17 /BIE & VADSTRUP GALLERY 10A40-23 /BIRGIT OSTERMEIER 10A40-19 / BRIGITTE SCHENK 10A40-22 / CHRISTIAN LETHERT 10A40-28 /FONSECA MACEDO 10A40-07 /FORMATO CÓMODO 10A40-05 / JM 10A40-13 /JUAN SILIÓ 10A40-11 /LA ACACIA 10A40-03 / MS 10A40-15A /OREL ART 10A40-06 /PACIARTE CONTEMPORARY 10A40-09 /PERUGI ARTECONTEMPORANEA 10A40-20 /RAIÑA LUPA GALERÍA 10A40-02 / ROSA SANTOS 10A40-14 / RUBICON GALLERY 10A40-29 / SANDUNGA 10A40-15 /SERVANDO 10A40-12 /SIMYO GALLERY 10A40-18 /STELLA LOHAUS GALLERY 10A40-25 /TAIK 10A40-26 /VAN DER MIEDEN 10A40-08 /

SOLO PROJECTS /
ACME. Justin Beal SP04 /AFRONOVA. Godfried Donkor SP27 /ALICEDAY. Romuald Hazoumé SP30 /ATM CONTEMPORARY / GALERÍA ALTAMIRA / Michael Linares SP26 /
BAGINSKI-GALERÍA/PROJECTOS. André Romao SP13 /BARBARIAN ART GALLERY. Peter Belyi SP34 /CARRERAS MÚGICA. Juan Pérez Agirregoikoa SP14 CHELOUCHE GALLERY. Miki Kratsman SP07 /CRISTINA GUERRA CONTEMPORARY ART. Filipa Csar SP08 / FRANTS GALLERY SPACE. Vitaly Pushnitsky SP01 /FRED [LONDON]. Matthew McCaslin SP16 /G727. Carolina Caycedo SP20 /GRAÇA BRANDAO. Nuno Sousa Vieira SP10 /HELGA DE ALVEAR. Santiago Sierra SP09 /JUANA DE AIZPURU. Tania Bruguera SP19 /JZ ART. Chéri Samba SP28 /LUCIANA BRITO GALERÍA. Ruptura (Geraldo de Barros, / Waldemar Cordeiro and Luis Sacilotto) SP12 /MARILIA RAZUK. Felipe Cohen SP11 /MARIO MAZZOLI. Devendra Banhart SP32 /MARK MÜLLER. Giacomo Santiago Rogado SP33 /MAS ART GALERÍA. Alberto Peral SP25 /MEESSEN DE CLERCQ. Seamus Farrell SP23 /MICHAEL STEVENSON GALLERY. Nicholas Hlobo SP29 /MOTIVE GALLERY. Aurélien Froment SP05 /NEWMAN POPIASHVILI. Tyler Drosdeck SP03 /OREL ART UK. Yevgeny Yufit SP02 /PEPE COBO Y CIA. Mónica Fuster SP18 /
REFLEXUS ARTE CONTEMPORANEA / GRAÇA BRANDAO. Mauro Cerqueira SP06 /
RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE. Judi Werthein SP22 /SOLEDAD LORENZO. Jennifer Steinkamp SP15 /STEINLE CONTEMPORARY. Tilo Schulz SP31 /STELLA LOHAUS GALLERY. Ángel Vergara SP24 /THE APARTMENT. Effie Paleologou SP17 /VERMELHO. Carla Zaccagnini SP21 /

CINEMA
INSTALACIONES / INSTALLATIONS /BARBARA GROSS GALERIE. Qiu Anxiong CI01 /
FERNANDO SANTOS. Noe Sendas CI02 /KUNSTAGENTEN. Cristoph Brech CI03 /
CINEMA 1 - PROYECCIONES INDIVIDUALESCINEMA 1 - INDIVIDUAL PROJECTIONS / ANDRÉHN SCHIPTJENKO. Katrina Löfström /BRAVERMAN GALLERY. Nira Pereg /
CRISP. Joe Sola / KIM LIGHT | LIGHTBOX GALLERY. Hironaka & Suib /LM PROJECTS. Rebeca Méndez /VERA CORTÊS ART AGENCY. Wood & Harrison /
CINEMA 2 - PROGRAMACIÓN AUDITORIOCINEMA 2 - AUDITORIUM PROGRAMME /
ANNET GELINK. Yael Bartana / BARBARA GROSS. Tobias Yves Zintel /
FLEISHER/OLLMAN GALLERY PHILEDELPHIA Jennifer Levonian v
KUNSTAGENTEN. Thorsten Brinkmann /LA LOUVER. Michael McMillen /

EDITORA
IVORYPRESS ED00

LIBRERÍA
LA CENTRAL LI01/

PABELLÓN 8 / HALL 8

PROGRAMA GENERAL

1900*2000 8F06 /
ALEXANDER AND BONIN 8D06 /ÁLVARO ALCÁZAR 8F07 /ANDRÉ SIMOENS GALLERY 8D10 / BARBARA GROSS GALERIE 8B01 /CÀNEM 8G01 /CARLES TACHÉ 8C05 /CARRERAS MÚGICA 8B08 /CASA TRIÂNGULO 8C03 /CATHERINE PUTMAN 8G04 /CAYÓN 8G03 /CHRISTOPHER GRIMES 8E05 /DAN GALERÍA 8F05 /EDWARD TYLER NAHEM FINE ART, L.L.C. 8F02 /ELBA BENÍTEZ 8D08 /ELISABETH & KLAUS THOMAN 8B05 /ESTIARTE 8E07 /FAGGIONATO FINE ARTS 8B02 /FILOMENA SOARES 8A03 /GEORG KARGL 8A05 /GUILLERMO DE OSMA 8E03 /HAUNCH OF VENISON 8B07 /HEINZ HOLTMANN 8F01 /JAVIER LÓPEZ 8C06 /JORGE MARA - LA RUCHE 8G09 /LA CAJA NEGRA 8G07 /LEANDRO NAVARRO 8A01 /LEME 8C03 /LEYENDECKER 8G05 /LUCÍA DE LA PUENTE 8D12 /LUCIANA BRITO 8C03 /
MAI 36 8C04 /MAM MARIO MAURONER 8G02 /MARIO SEQUEIRA 8C08 /MARLBOROUGH GALLERY 8F09 /MARTA CERVERA 8B04 /MORIARTY 8A07 /NÄCHST ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZWÄLDER 8B06 /NOGUERAS BLANCHARD 8A00 / ORIOL GALERÍA D’ART 8G06 /PELAIRES 8C07 / PILAR PARRA & ROMERO 8B03 /POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA 8E01 /SABINE KNUST 8F04 /THE PARAGON PRESS 8C02A /TOMAS MARCH 8C01 /TRAVESÍA CUATRO 8C02 /TRAYECTO 8D02 /VANGUARDIA 8D04 /

ARCO 40

/ADN GALERÍA 8A40-09 /ALEXANDRA SAHEB 8A40-03 /
ART NUEVE 8A40-22 /BACELOS 8A40-11 /BITFORMS GALLERY 8A40-21 /
CASADO SANTAPAU 8A40-18 /CHINATODAY GALLERY 8A40-08 //DEL SOL ST. ART GALLERY 8A40-13 /ESPACIO LÍQUIDO 8A40-12 /FACTORÍA COMPOSTELA (C5 COLECCIÓN) 8A40-10 /GABRIEL ROLT 8A40-19 /GIMPEL FILS 8A40-20 /KAI HILGEMANN 8A40-06 /KASHYA HILDEBRAND 8A40-05B /KUCKEI + KUCKEI 8A40-04 /MARIBEL LÓPEZ GALLERY 8A40-01 /MICHEL SOSKINE INC. 8A40-15 /MIRTA DEMARE 8A40-05 /NF NIEVES FERNÁNDEZ 8A40-14 /PROJECTRAUM VIKTOR BUCHER 8A40-05A /
PROMETEOGALLERY DI IDA PISANI 8A40-17 /RAQUEL PONCE 8A40-07 /VALLE ORTÍ 8A40-05C /YBAKATU ESPAÇO DE ARTE 8A40-23 /

PANORAMA: LOS ANGELES /

1301PE L.A.16 /ACME L.A.10 /CHERRY AND MARTIN L.A.02 /CHINA ART OBJECTS L.A.01 /CHRISTOPHER GRIMES L.A.06 /KATHRYN BRENNAN GALLERY L.A.15 /
L.A. LOUVER L.A.08 /MARGO LEAVIN GALLERY L.A.11 /PERES PROJECTS L.A.13 /
REDLING FINE ART L.A.05 //REGEN PROJECTS L.A.09 /ROSAMUND FELSEN GALLERY L.A.14 /SHOSHANA WAYNE L.A.03 /STEVE TURNER CONTEMPORARY L.A.04 /SUSANNE VIELMETTER LOS ANGELES PROJECTS L.A.17 /THE HAPPY LION L.A.12 /THOMAS SOLOMON L.A.07

EDITORAS

/AHORA, EDICIONES DE BIBLIOFILIA Y LIBROS DE ARTISTA E D08 /AKAL EDICIONES ED01 /ÁNGEL ORENSANZ FOUNDATION ED04 /CENDEAC ED06 /LA RARA.BIZ ED07A /LIBRERÍA CANDOS ED05 /ODALYS EDICIONES DE ARTE C. A. ED02 /PROGRAMA INICIARTE. COSEJRÍA DE CULTURA JUNTA DE ANDALUCÍA ED03 /TINTA INVISIBLE EDICIONS ED07B

LIBRERÍA

LAIE-CAIXAFORUM LI02

EXPANDED BOX

/[DAM] BERLIN. Boredomresearch EB04 /ALMA GALLERY. Gints Gabrans EB06 /
ART CLAIMS IMPULSE Julius von Bismarck & Benjamin Maus EB08 /ARTHOBLER. Jakub Nepras EB05 /DNA GALERIE. Mariana Vassileva EB03 /FABIO PARIS ART GALLERY. Eva & Franco / Mattes AKA 0100101110101101.org EB01 /HAUNCH OF VENISON. Raphael Lozano-Hemmer EB02 /GENTILI APRI PROJECT GENTILI. Jodi EB07 /

PABELLÓN 6

PERFORMING

TRAYECTO. Mira Bernabeu
“Panorama (new economy) Série Mise en Scène XIII”
M-17, 13h. J-18, 12:30 y 13:45h. S-20, 12:30h. D-21, 12:30h. /
Tu-17, 1p.m. Th-18, 12:30 & 2p.m. Sa.20, 12:30p.m. Su-21, 12:30p.m.HELGA DE ALVEAR / PROMETEOGALLERY DI IDA PISANI Santiago Sierra “NO, Global Tour”
M-17, 17h. / Tu-17, 5p.m.
Pabellón 10. Portón 10H / Hall 10. Gate 10HDNA GALERIE. Fabien Giraud / Raphaël Siboni “The Straight Edge”
J-18, 17h. V-19, 17h. / Th-18, 5p.m. Fr-19, 5p.m.ADORA CALVO. SUSO33 “Yo soy pintura”
J-18, 18:30h. D-21, 18:30h. / Th-18, 6:30p.m. Su-21, 6:30p.m.MIRTA DEMARE. Carlos Llavata “Simulacro”
V-19, 12:30h. D-21, 17h. / Fr-19, 12:30p.m. Su-21, 5p.m.STEVE TURNER CONTEMPORARY. My Barbarian “Post-Living Ante-Action Theater (PoLAAT)”
V-19, 18:30h. D-21, 14h. / Fr-19, 6:30p.m. Su-21, 2p.m.

INSTITUCIONES

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REVISTAS MAGAZINES

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ABC AI05 /EL MUNDO AI09 /EL PAÍS AI0710 8

Mary Ellen Mark y Fnac

2010-03-09T02:06:00.000-08:00

.........................................................Como plaga de langostas( John Schlesinger,1975)

Mary Ellen Mark ha trabajado, como fotógrafa de ¨foto fija ¨ en más de cien rodajes.

...............................................Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman 1975)

...........................................................Fellini Satiricón (Federico Fellini, 1969)

La exposición se puede visitar desde el 3 de marzo y hasta el 14 de abril en la galería fotográfica del centro FNAC de Callao, en Madrid.

.......................................La noche se mueve(Arthur Penn,1975). Melanie Griffith Con Don Johnson

Este tipo de trabajo consiste en hacer fotografías entre bambalinas, con un valor documental o anecdótico, retratos o escenas fuera de película que resultan muy interesantes para el público y para el propio director de fotografía.

.........................................................Como plaga de langostas( John Schlesinger,1975)

La exposición esta formada por las primeras películas que fotografió en 1960, como el Satyricon de Federico Fellini, hasta Apocalypse Now de Francis Ford Coppola o Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman.

...................................Marathon Man (john Schelsinger,1976. Dustin Hoffman bromea con Laurence Oliver

En la actualidad sigue trabajando en New York.

......................................................Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979. Marlon Brando

INTERVENCION EN LA FOTOGRAFIA

2010-03-03T14:18:00.000-08:00

Pintura plástica sobre fotografía de haluros de plata en color (kodak professional endura papel)

........................................................................Grupo posando para la cámara

.......................................................................Grupo posando para la cámara1

ARTMADRID

2010-02-22T03:22:00.000-08:00

La feria de artmadrid; es la encargada de incluir a galerías del ámbito
nacional e internacional con la finalidad; de promover y promocionar, la
venta de obras de arte contemporáneo y de vanguardia de los siglos XX
y XXI. Los máximos dirigentes de ART MADRID son los encargados de va-
lorar la calidad de las obras de arte exhibidas, así como la labor profe-
sional de los artistas participantes.

...............................Juan Miró. Personnage.4/XII/80.Gouache y cera sobre papel. 54,5x 40,2 cm

.....................................Jorge viera.Portugal 1922-1998, sin titulo.Bronce.2/7 1957/96.39x16,5x11,5

....................................................................................Jorge viera

...............................................................M.A.Huerta.Oleo sobre lienzo.89x49.1997

.................................................................................Matisse.

Las primeras sensaciones en artmadrid son de tranquilidad y orden en su espacio. En cuanto a sus obras; tendencias clásicas, escultura , pintura, fotografía,grabado y dibujo.

............................................Antonio Saura. Estocolmo, 1960.Acrílico sobre papel.100x70cm

Piezas generalmente elaboradas por reconocidos artistas; como Miró, Barceló, Tapies, Dalí o Saura, se mezclan con piezas de artistas con menos renombre como; Cristina Moroño, Maria Oriza. Echamos en falta alguna instalación o video-instalación y por supuesto los hapening o performance.

.......................................Miquel Barceló. Raya II/1981.Acuarela y tinta sobre papel.56x39,5cm

....................................Jaume Plensa.Self Potrarit LIX.Tecnica Mixta/papel41x30cm.2006

............................................................Martin Chirino¨Viento¨Hierro 1/7 26x20cm.

...........................................................................................Reloj

.........................................................................................W.Ramos.

Nos sorprende ver una galería exclusivamente de vidrios, donde necesitaban a artistas para exponer en su galería. Nos sorprende porque esta disciplina, queda un poco olvidada dentro de las bella artes y podríamos incluso, encasillarla como artes plásticas, por lo cual quedaría calificada como obra prohibida por la propia feria.
Quedan prohibidas:

 Las obras falsificadas y de procedencia ilícita.
 Las obras muy restauradas, dañadas o transformadas.
 Las obras incluidas en la categoría de artes aplicadas (vasos, cerámicas,
joyas, diseños, etc.).

...............................JUan Miró. Paysage dans la nuit. 14/IV/77. Cera y lapiz sobre cartón.24x32,5 cm

La quinta edición de Art Madrid acoge a 65 galerías el 90% españolas; 14 madrileñas, 9 aragonesas, 7 de Barcelona...

...............Tapies Carmí 4. Aguafuerte, aguatinta, resinas, carborundum.Edición1/75 a 75/75.56x76cm.1993

.............................................Basarely. Hungría, 9 de abril de 1908 - Francia, 15 de marzo de 1997

Tenemos que resaltar una galería en particular por la simpatía, profesionalidad, cortesía y buena elección de obras y artistas; Rodrigo Juarranz de Aranda de Duero (Burgos), con obras de artistas citados anteriormente y otros.

............................Cristina MoroñoAguafuerte, College e impresión digital. P.V.P: 5000$.Edición 1/15

......Jaume plensa.......Maria Oriza.Contenedor de sonidos. Pasta con papel. Gres (2010) 40x26x 72 cm.P.V.P: 2000$

............................................................................... Manolo Valdes.

Art Madrid alberga, un espacio dedicado al arte emergente; Young Art, acoge a los artistas más jóvenes y a las galerías con menos de cinco años de existencia en 20 espacios diferenciados. Por ejemplo la galería METRO Arte Contemporánea y a la artista Sheila Pazos

.................................................................................Sheila Pazos.

.................................................................................Sheila Pazos.

.................................................................................Sheila Pazos.

........................................................................................Nieves Seara

........................................................................................Nieves Seara

........................................................................................Nieves Seara

................................................................................Jaume Plensa

.................................................................................Man Ray

.................................................................................Man Ray

.........................................................................Alfredo sanchez

En una de las galerías Alonso Vidal, la única que no dejaba hacer fotos de sus obras, se encontraba la obra de Leo Welmar. En esta galería vemos como las obras , mantenían una agradable continuidad y comunión unas con otras . El tema que coherentemente trataba esta galería era el paisaje, con o sin, figura humana y con diferentes formatos artísticos; Serigrafía, fotografía, pintura, escultura y Hasta uno de los pocos vídeos que pudimos contemplar en esta feria. A nuestro juzgar una de las mejores galerías.

Una novedad de este año es la de Obra Única sobre papel con el único requisito de que ha de ser obra original, no seriada. La colección está formada por obras creadas exclusivamente en los últimos 40 años.

............................................................Sito Mújica.Lapiz sobre papel 2009.21x17cm

Nos sorprende el gran numero de galerías que apuestan por la pintura. Una pintura ilustrativa,y colorista; podríamos decir infantil o primaria. Por ejemplo:

..................................................................Galería Miramón. Dieta wolthoff

..................................................................Estampa. Ramiro Fernandez Saus

..................................................................Galeía El Museo. Starshy Brines

..................................................................Galería Alba Cabrera. Eva Armisén

...................................................................Galería A. cortina. Philippe Celuck

..........................................................Galería Rafael Perez Hernando.Gonzalo Cao

¿Será esta la nueva generación de pintores e nuestra época postmodernista?

La influencia que hemos recibido en esta feria; es sobretodo técnica, como se hace el acabado de una buena obra, además de observar que la manera de llegar a formar parte alguna vez de estas ferias; es reivindicarse en una manera de ser y de hacer.

.....................................................................................Samuel salcedo

En cuanto a mi obra personal encuentro formas de hacer parecidas en referencia a la técica de Luis Vioque, por su fotografía en blanco y negro de tonos medios y suaves.

....................................................................................Luis Vioque

Nos interesa primordialmente la obra de Tapies por su informalismo y simbolismo. Aunque él no se defina como; simbolista, no podemos negar la carga simbólica que encontramos en sus obras. La gran técnica del maestro de la materia y textura, se refleja una vez mas en sus impecables series de grabados; llenos de salientes texturas, que nos dejan perplejos.

..............................................Antoni Tapies.Ocre con trazos negros superiores,

........................................Antoni Tapies.Manta y Bambú-1970. Pintura y Lapiz. S/objeto assemblage.100x86cm

.....................................Antoni Tapies.Tecnica mixta sobre tela Zinc y Collage-1970.Objeto assemblage.65x75 cm

..........................Antoni Tapies.(1923). La clau de foc,n1 (1973)Oleo sonbre papel entelado39,5x58cm

.........................Antoni Tapies.(1923). La clau de foc,n23 (1973) tecnica mixta 29x22cm

El humano y la maquina

2010-02-17T11:57:00.000-08:00

Exposicion maestra en Aranjuez

2010-02-16T14:10:00.000-08:00

Dorothea Lange. Migrant Mother, California, 1936, Gelatina de plata.copia de época 50,2x40,2cm

Robert, Mapplethorpe. Caterine Milionare,1979, Gelatina de plata.copia de época 35x35cm

Man Ray Main sur la bouche,1926, Gelatina de plata.copia de época,28,2x24cm

Martin cole Marilyn Monroe,1959, Gelatina de plata.copia de época, 1959

Alexander Rodchenko, The artist,s mother at the table,1928, Gelatina de plata.copia de época

Weegee (Usher, Arthur H. Felling) after the opera...at Sammy,s Night club On the Bowery,1940.Gelatina de plata sobre papel chamois duro. copia de epoca, 34x 26,5cm

Lorca dicorcia, Phillip, Liz, 1989, Chromogenic colour print (ektacolor) 40,4x 58,5 cm

Julia Margaret Cameron. Paul and Virginia,1865. Albumina print. copia de epoca 7x4,5cm

Jose Manuel Ballester Estructura 13 Lamba Print 113,5x155 cm

En el espacio para el arte y la cultura de Aranjuez C/San Antonio, 49 (Obra Social Caja Madrid) tenemos el gran placer de disfrutar de una impresionante y magnifica exposición de fotografía, de los más grandes y maestros de la fotografía.
Una exposición digna de admirar ( Lo humano y su entorno), donde podemos observar los hitos de la fotografía mundial en 53 fotografías.
La responsable de esta espectacular exposición es; la comisaria Lola Garrido.
Encontramos a fotógrafos como; el instante decisivo del padre del fotoreportaje Henry Cartier-Bresson, Alfred Stieglitz organizador de Photo-Secession, Martin Chambi; el fotografo indígena, Mapplethorpe y su contenido sexual , Man Ray; impulsor de los movimientos dadaistas y surrealistas fotográfico, Berenice Abbot Rescatadora de negativos de Atget, Inge Morathdiseñada provocadora del rechazo popular al arte contemporáneo., Cristina García Rodero; primera española que ha entrado a trabajar con la agencia Magnum, premio nacional de fotografía de España1996, Chema Madoz; premio nacional de fotografía de España 2000 con su fotografía poética-escultorica, Ramón Massats; premio nacional de fotografía de España 2004,con sus reportajes, Alberto Garcia-Alix; premio nacional de fotografía de España1999 y su movida madrileña , Dorothea Lange fotografa documental de la depresión en EEUU, Robert Capa Reportero gráfico de guerra acuño la foto no es suficientemente buena porque no se esta lo suficientemente cerca, Araki el japones controbertido, Blossfeldt el botánico, Basilico y su arquitectura, David Hillard con sus dipticos y tripticos panorámicos, Nan Goldin y su vida intima, Cindy Sherman con sus imitaciones y disfraces, Edgerton y su fotografía estroboscópica , Eggleston doy el reconocimiento de obra de arte a la fotografía de color, Alexander Rodchenko y su nueva perspectiva, Weegee el padre del reportero gráfico, Philp Lorca Dicorcia y su ficción fotográfica, Julia Margaret Cameron y sus desenfoques y efectos flou, Jose manuel Ballester y sus arquitecturas, Bill Brandt y sus deformaciones, Lee Miller foto de guerra y amante de picaso, Walter Evans antrpologo,Edward Steichen foto moda pictórica, René Magritte... y muchos mas genios de la fotografía

Se puede observar el grano del papel, las manchas y correcciones de magnificas copias-obras de arte fotográficas.

Calle Petritxol de Barcelona

2010-02-16T07:22:00.000-08:00

En la calle Petritxol de Barcelona, en pleno Gótico, podemos encontrar varias galerías de arte, en pocos metros de distancia la una de la otra. Al igual que ocurre en Madrid en la calle Orfila.

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La Sala Parés es una galería de arte con mas historia de Barcelona, donde han expuesto grandes artistas como por ejemplo; Dalí. La Sala Parés actúa también en Madrid a través de la Galería El Cisne.

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La galeria consta de tres salas y generalmente, suele tener cogida dos o tres especialidades artísticas; en este caso expone pintura y escultura.

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Podemos admirar la pintura realista con toques abstractos y surrealistas. Una pintura cargada de nuevas pinceladas y una nueva forma de mirar la pintura; donde tiene acogida diferentes técnicas, ideas y formas pictóricas.

Manolo Sierra descompone el cuadro a veces en forma de diptico y otras veces de forma arbitrarias y geométricas. Dentro del mismo cuadro, utiliza procedimientos y luces diferentes; para evocar tiempos diferentes, dentro de un mismo momento.,

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En la parte baja de la galeria podemos ver unas piezas escultoricas de diferentes artistas, en esta ocasión dejaremos que las imagenes hablan en lugar de las letras.

Lluís Ventós; Biblioteca. Maderas.

Lluís Ventós;Makemake. Iroko.

Enrique Asensi; Corten. Granito verde de sudafrica (6ejemplares)

OTRA GALERÍA QUE PODEMOS ENCONTRAR EN LA C/ PETRITXOL ES LA GALERÍA TRAMA

<< Trama se dedica a la promoción de artistas contemporáneos, tanto nuevas propuestas como nombres reconocidos. Reúne diversas generaciones de artistas que destacan por la pluralidad de planteamientos, profundizando en las posibilidades del arte moderno e incorporando nuevos lenguajes a su producción.
La Galería cuenta con pintores internacionales que toman la figuración como punto de referencia para aglutinar elementos de la abstracción, el arte conceptual, el pop, o la visión moderna del clasicismo y el mediterráneo. Otras veces lo que marca el carácter de los artistas de Trama son corrientes propias del pensamiento contemporáneo: el acento metafísico en paisajes urbanos, el objetivismo del realismo norteamericano o la escuela de pensadores franceses posmodernos.
La incorporación de recursos de otras disciplinas como el cómic, la caricatura, la ilustración, el mundo cinematográfico, la arquitectura y el diseño, son comunes entre los más jóvenes. Desde su fundación en 1.991, Trama ha colaborado con galerías extranjeras, participa en ferias como ARCO o NEW ART, y es miembro de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo ART BARCELONA. Todo ello hace de Trama un exponente de las tendencias plurales que caracterizan
el arte de hoy. >> Cito de su pagina web

En Trama tenemos el placer de contemplar las pinturas de Rafael Joan. Mallorca 1957. Este artista mezcla la figuración con la abstracción con unos colores, cálidos y naturales.

El artista pinta paisajes, animales y frutos de la tierra. Su mirada en ocasiones es a nivel de tierra, sin embargo también pinta paisajes desde el cielo. Unos paisajes imaginados desde su memoria.

El paisaje figurativo queda en segundo plano o de fondo, a causa de la gran carga pictórica; de mancha que pinta encima. Una mancha abstracta; sirviéndose de ella después, a modo de figuración.

Quizás pequeñas figuras humanas, flotando o cayendo, en el ambiente.

La superposición de los planos causan confusión, no podemos discernir el horror bacui de la mancha; si flota o cae, aparece o desaparece.

Es un juego entre los extremos.

El artista mezcla el gran plano general con el primerísimo primer plano, de todos los elementos visuales.

Los elementos; miméticos nos transportan al imaginario del artista y nos ayudan a comprender su obra, relacionándose entre la abstracción y la figuración, entre la razón y la pasión.

Una vez más vemos como los artistas siguen una línea de coherencia tonal en su obra... dejando al margen, la propia coherencia conceptual del pintor. Otorgando así funciones; al sistema del arte, filósofos, críticos y el soberano público.

centro cultural Blanquerna C/ Alcalá 44 Madrid

2010-02-16T04:05:00.000-08:00

En el centro cultural Blanquerna C/ Alcalá 44 Madrid, se encuentran albergadas dos exposiciones de fotografía, con temas sociales y antropológicos.

La Primera exposición que comentamos es la de Laura Cuch, Una fotógrafo que trata dos temas diferentes con el mismo tratamiento visual, compositivo y formal de la imagen.

Se trata de formatos cuadrados con planos medios cortos y largos y luz ambiental.

El personaje retratado generalmente no mira a cámara, su pose es totalmente natural, tanto como su comportamiento.

El resultado es una serie de tranquilos retratos, con diferentes personajes y lugares nada trascendentales, resultan demasiado formales y cotidianos, llegando a resultar mas interesantes por el texto que portan más que por el resultado final.

Uno de los temas que trata; mujeres que no tienen hijos y cuentan personalmente por que nos los tienen.

Otro tema se encarga de recoger el documento de personas que sufren problemas para dormir o no duermen lo suficiente.

Una exposición donde la fotografía se muestra como interés documental y sentimental; más que estético. La imagen refuerza a un texto o concepto, haciendo mas fuerte a ambos ; literatura y fotografía.

LA SEGUNDA EXPOSICIÓN; corresponde a Scott Chasserot; Un fotógrafo que mortaliza a gente mas o menos relevante en una profesión.

Trabaja para la revista ¨Time out Barcelona¨2008-2009.

Sus instantáneas son en la ciudad, en lugares autobiográficos del retratado.

Fotografía directa, generalmente sin ningún tipo de retoque digital, sin maquillaje, ni complejos, no sigue esquemas de iluminación.

Utiliza tanto la luz natural como la del flash de cámara o la artificial que tiene la propia sala o espacio.

Plasma a sus fotografiados generalmente en su entorno, con objetos que los identifican y lo hacen sentirse comodo o no.

Podemos apreciar que no sigue ninguna coherencia tonal o formal.

Es un fotógrafo tanto de calle como de estudio, su fuerte es sacar el trabajo adelante, como exige el trabajo en prensa gráfica, de forma mas o menos recurrente.

Arquitecturas

2010-02-15T07:29:00.000-08:00

En estas fotografias se mezcla lo real y lo ficticio, la foto directa con el montaje fotográfico por ordenador.

Nueva torre de control en el aeropuerto de Barcelona ¨Yo me lavo las manos¨

Nuevos aires acondicionados-ducha en el aeropuerto de Madrid ¨yo me lavo las manos¨

Aeropuerto de Madrid

Escultura en Barcelona

Torre funicular restaurante de Barcelona

Torre funicular restaurante de Barcelona

Punte Santigo de Zaragoza

Rio Ebro

Basílica del Pilar de Zaragoza

Museo de Londres ¨Tate¨

Zaragoza

Girona ¨Cab de Creus¨

Madrid

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Madrid

Torre del Agua ¨Zaragoza¨

Torre del agua Zaragoza

Aeropuerto de Madrid

Aeropuerto de Madrid

Mercedes

La maja vestida y la desnuda.

la caja

2010-02-15T03:32:00.000-08:00

En una caja envuelta y atada, tenemos que imaginar el contenido que alberga.

Sabemos que esta caja, otra persona; Elena la abrió´en su día, vio lo que había dentro y la volvió a cerrar igual que estaba. Esto mismo tenemos que hacer nosotros.
Lo primero que mas nos intriga, a parte de saber lo que hay dentro, que más o menos nos lo imaginamos, por trabajos realizados por otros compañeros; es saber ¿que significado tiene Elena?.
Elena ; Bella como el sol. De origen griego. Es afectuosa, tierna y altruista. Se preocupa por los demás que siempre acuden a ella. Es muy activa y curiosa.
Al abrir el envoltorio nos encontramos con una caja de cerillas ¨Golondrina¨; inmediatamente nos trae recuerdos del pasado.
Cuando abrimos la caja de cerillas descubrimos cuatro cerillas, un marco de diapositivas, una figura de plomo, una tela y un texto de Yoko Ono; hablando de la super caja: la televisión. A menudo pensamos que el televisor es como un amigo pero, en realidad, no es muy diferente a un muro. De hecho aunque entre un ladrón y mate al dueño de la casa, el televisor continua transmitiendo como si nada.
Intentamos encontrar un paralelismo entre el texto y los componentes de la caja. Llegamos a la conclusión que la figurita es el dueño de la casa, la caja es la casa, las cerillas en ladrón, el marco de diapos la tele, y la tela la imagen de la televisión.
Utilizar las cerillas para quemar la televisión (marco), la imagen (tela), la casa(caja) y dejar al único componente que no se puede quemar. Es una provocación.

La ñiña disfrazada de cursi en un rio

2010-02-14T13:42:00.000-08:00

Erase una vez

En un rio no muy lejano de cualquier parte.

Una niña, con un traje muy cursi que queria jugar.

Su muñeca tétrica le aburría.

Y decidió ponerse a pescar, con un cebo muy particular.

Pero no picaban y cambió de cebo.

Al final perdio la cabeza

Doy las gracias a Judit, por colaborar en el posado de las fotos.

Yo arbol

2010-02-14T11:15:00.000-08:00

Me identifico con el pino, ya que durante toda mi vida he estado rodeado de ellos, les he visto crecer y derrumbarse.

Lienzo con camiseta

Ramas de arbol

Flores y frutos secos

Ideas iniciales

La combinación de objetos realizan a modo de metafora en interior del cuerpo humano.

Autorretrato y retrato del compañero

Doy las gracias a todos mis compañeros, por hacer posible estas fotos; ya que sin su ayuda, no hubiera sido posible, la realización de esta práctica.

Bodegon; acumulacion y ley de minimos

2010-02-14T10:39:00.000-08:00

Iñigo Manglano-Ovalle en la galeria Soledad Lorenzo

2010-02-10T14:02:00.000-08:00

En la calle Orfila 5 de Madrid podemos visitar algunas de las obras del artista Manglano-Ovalle hasta el 20 de febrero.
En esta calle encontramos 4 galerías de arte en un espacio muy próximo una de la otra.
White on wite( Blanco sobre blanco) es el titulo de la exposición de Iñigo, un artista expuesto en la documenta XII. Este título guarda una gran relación con lo que el artista nos quiere comunicar con su obra.

Si en esta exposición, no leemos antes el folleto es difícil entender, lo que el artista nos quiere comunicar, podemos llegar a entender otro concepto, totalmente diferente de lo que se trata. La exposición parece mostrar la vida de un científico que ha estado en la Antártida durante un tiempo indefinido y pretenda enseñar, a los espectadores como se vive en un lugar tan gélido

Ls fotografías que disfrutamos en la sala confunden una vez mas a nuestra mirada y mente, parece una cosa cuando en realidad es otra. El artista constantemente intenta confundirnos y sorprendernos, como puede hacer el fotógrafo Fontcuberta.

Podemos intuir que Manglano´Ovalle muestra interés por temas del medio ambiente y política actual, unos aspectos que preocupan a una gran parte de la población mundial.

Las piezas que muestra la galería son obras con gran calidad estética y muy bien acabadas, podríamos decir; impecables, pero, a la vez, un poco vacías de contenido, llenas de un aire tan frío como el frío polar Artico.

FUNDACIÓN JUAN MARCH: Wyndham Lewis (1882 - 1957)

2010-02-09T11:27:00.000-08:00

Tenemos la oportunidad en esta ocasión de ver al fundador del estilo artístico ¨Vorticismo¨.
Lewis ademas de ejercer como pintor y dibujante, también realizaba la tarea de escritor y filósofo con más de cincuenta libros en su haber.
¨ El futuro tiene su historia, como la tiene el pasado... todo arte vivo es la historia del futuro. Los más grandes artistas (...) nos llegan desde el futuro- desde la dirección opuesta al pasado...¨ Wyndahaw Lewis. 1922

The teatre manager 1909 lapiz, tinta, acuarela sobre papel

Podemos ver en esta impresionante exposición como el artista va evolucionando en su obra, desde 1905 hasta 1951. En 1910-11 observamos dibujos cubistas, figuras grotescas marcadas por los planos del dibujo, como si se tratara de una pieza escultórica. Sus trazos son rápidos y seguros observando una práctica del dibujo didáctico, para el espectador, e incluso para el propio artista, sirviéndole para progresar en sus diferentes formas de dibujo, siempre constructivo.
Pintor preocupado por lo que ocurre en el mundo, vemos figuras españolas, rusas, inglesas, alemanas , siempre futuristas.
Como gran artista que era, fue retratado por varios fotógrafos y la muestra nos enseña; ocho retratos del artista de gelatina de nitrato de plata de 9x12 cm.
Lewis trabajó como cartelista, en este momento nos recuerda al pintor ruso Rodchenko. En sus pinturas acuarelas utiliza tonos medios y colores pasteles.
En un libro de la exposición diferencian Vorticismo, Futurismo y Cubismo. Principalmente la diferencia viene dada por los diferentes países de origen de dichos movimientos, siguiendo el orden; Inglaterra, Italia y Francia. Todos con grandes expectativas de progreso y cambio.
En su dibujo de ¨Chica tumbada¨1919 . Apreciamos una vez más, su dibujo constructivo y libre, caracterizador de su obra, al igual que en su pintura metamórfica y metafórica ¨The cliff¨1920.
Fundador de la revista de arte ¨El enemigo¨, escritor prolífico. Citamos algunos de sus libros; ¨El tiempo y el hombre occidental¨1908; ¨El cuerpo salvaje¨ 1927; ¨Los santos inocentes¨; ¨Rostro pálido¨1920(filosófico).
En 1921 comenzamos a ver en su trabajo; obras abstractas llenas de una elegante mezcla de color. 1934, aparecen figuras totémicas. En ¨Roman actors¨ notamos una tendencia a saturar un poco más el color, con técnicas dispares; pluma y tinta, óleos sobre madera, tizas...
Respeta la perspectiva, en sus diferentes estilos de dibujo. Pinta a personajes relevantes de su época como al poeta Ezra Pound que acuñó el nombre de Vorticismo en 1913. Pound estaba a favor de las ideas antisemitas de Mussolini. También retrató a T.S. Eliot en 1938 Premio Nobel de literatura en 1948, también de ideas antisemitas. Este retrato fue criticado por la ¨Royal Galery¨; como ¨poco ortodoxo¨, él respondió como ¨una supina
estupidez de la Royal Galery, después de esto, dejó de formar parte de la asociación. Lewis escribió un libro en 1939, ¨¿Los judíos son humanos? ¨. Nos hace pensar que quizás era fascista.
El color rojo siempre aparece en todos sus cuadros, en 1933 mezcla más los colores. Las figuras se redondean y se hacen todavía más volumétricas. El ¨mito de la creación¨ es un tema que le persigue en toda su historia artística
En 1936-37 pinta un gran cuadro ¨la rendición de barcelona¨ como en otros cuadros anteriores refleja o ilustra la guerra en acontecimientos históricos.

En 1937 pinta a nuestro parecer uno de los mejores retratos de la exposición ¨retrato rojo¨(Froana) su esposa. Perfecto el uso del color, la forma, composición y lo más importante; la luz.
En 1939-1951 es la época de la imaginación contra el vacío. Sus obras se vuelven mas sutiles, menos geométricas y más orgánicas, recordando a las figuras y colores de Francis Beicon. Su obra ¨amor de madre¨se desmarca de sus obras anteriores, influyendo más en su nueva forma de pintar de 1950-51; más irónico,humorista y humanista.

Eugene Smith

2010-01-26T03:40:00.000-08:00

En la Lonja de Zaragoza se recoge una muestra fotográfica (Mas real que la realidad) del gran maestro de la fotografía americano Eugene Smith.

En la sala podemos apreciar varios retratos del cuerpo del artista en diferentes actitudes, pero casi siempre con su gran variedad de cámaras. Cabe destacar varios de ellos, pero en especial uno, ¨ retrato en el hospital ¨, se le ve en el hospital con las manos totalmente vendadas, por un accidente de guerra mientras realizaba un reportaje, podemos apreciar la gran pesadumbre reflejada en su rostro.

La exposición recoge alrededor de 200 fotos, en las que muestra seis de sus proyectos y trabajos más emblemáticos: Country Doctor (Medico rural), Nurse Midwife (La comadrona), A Man of Mercy (Un hombre piadoso), Spanish Villegas (Aldea española), Maniata y Pittsburg.

En todas las series vemos los contactos con los que contaba el artista para la elección de las fotos, estos contactos son mas interesantes que la propia foto final, porque vemos como trabajaba el artista y cual era su juicio para la difícil tarea de la selección final de las fotos.

Eugene siempre muestra una mirada verdadera de ver la realidad, muestra realidades sociales. Repite encuadres de una misma escena para contar historias es decir relata acontecimientos, cuenta historias.

Smith fotografiaba con varios formatos (35m, 6x6 y 9x12)

Aveces sus imágenes resultan cinematográficas, con encuadres muy cercanos, sintiendo su presencia en la toma.
Retrata el dolor, la muerte y la dulzura de un niño, con luces puntuales cuando puede usarlas y vemos su preocupación por las texturas.

La fotografía es su emblema. Retrata a sus hijos y esta foto resulta ser por un tiempo la mejor foto de la historia en 1946.
A los 24 años se va a la IIG.M, donde realiza unas espectaculares imágenes y una vez mas notamos su cercanía y presencia sin importarle el peligro. En esta serie vemos otra de sus impactantes imágenes ¨ entrenamiento de perros en el ejercito ¨ 1941.

En algunos de sus trabajos, como en el del medico contaba con un asistente; Robert Harrah, donde construirá su primer ensayo fotográfico.

Un hombre piadoso, arriesgado, comprometido con la foto social, de denuncia y con una gran visión artística.

Pierre Gonord

2010-01-25T11:28:00.000-08:00

En la sala de exposiciones de alcala 31 se recoge la exposición del fotógrafo retratista francés Pierre Gonnord ¨terre de persone¨.

INCENDIO VII 2009

Pierre Gonnord es conocido por sus retratos de personas, que siguen un cierto patrón físico, gestual o social, siempre personas con unos registros faciales especiales. A fotografiado a asiáticos a vagabundos a presidiarios y a abordado a gente anónima por la calle para pedirle por favor que se dejara retratar.

RAICES I 2009

Gonnord una vez mas muestra sus retratos en impresionantes ampliaciones de gran formato enmarcadas con marco neutro y recubiertas de cristal o algún plástico trasparente.

INCENDIO I 2009

En esta exposición el artista se desmarca un poco de su propio estilo y concepto, recurriendo no solo al campo fotográfico del retrato si no también en esta ocasión captura con su cámara paisajes planos, con poca profundidad y poca perspectiva, llenos de color, ademas de fotografiar humo, fuego e incendios producidos en la naturaleza. Una posible causa de este cambio de tema puede ser por una posible alegoria a la gente del campo y como las personas de campo están unidas y hermandadas a la madre tierra.

INCENDIO V 2009

Cabe destacar un recurso poco visto con anterioridad, el artista decide incluir en sus tomas la suciedad en el objetivo, puntos, polvo o partículas de agua, que nos adentran todavía más si cabe en su intima mirada y nos hace cómplices y partícipes dentro de la fotografía.

INCENDIO VI 2009

La sala expositiva consta de varios espacios, muy bien organizados y muy bien iluminados al igual que la distribución de las piezas. Al inicio de la visita vemos como se mezclan los retratos con los paisajes, después en otros espacios, vemos solo paisajes y en otros solo retratos. Tanto en los paisaje como en los retratos podemos incluir dos temas o conceptos diferentes. En paisajes lo podíamos clasificar en desastres naturales y paisajes planos. En cuanto a los retratos los dividiremos en dos; personas ancianas y trabajadores de la mina.

MIROSLAW 2009

Pierre Gonnord desde hace doce años sigue una misma línea coherente en su producción artística, sus iluminaciones siempre son similares y el formato siempre es impresionantemente grande para tratarse de retratos.
Su manera de trabajar es con cámara de medio formato antes analógico 6x6cmm ahora trabaja con medio formato digital seguramente con una hasselblack digital, lo sabemos por el tipo de formato de la ampliación rectangular, no cuadrado como sus anteriores trabajos.

LUIS 2009

ARMANDO 2009

Generalmente la iluminación la trabaja con focos flash, una ventana. En esta ventana el ingenioso artista pone unos trapos negros en forma de cruz, para simular en el reflejo que vemos en los ojos de los retratados, una ventana real cuando de lo que realmente se trata es de un difusor-ventana del foco flash.

FILOMENA 2009

EL PIPAS 2009

En sus paisajes como en sus retratos el artista nos emociona y transmite; una mirada sensible y sobrecojedora, otorgando a sus obras el reconocimiento de grandes e impresionantes obras de arte.

Michal Rovner y Ivorypress Art+Books

2010-01-24T00:32:00.000-08:00

En la galería de arte y librería de Ivorypress Art+Books está en C/ Comandante Zorita, 48 28020 Madrid. Abierta de Lunes-viernes: 10.00 a 14.00 h / 16.30 a 19.30. Se recoge la exposición del artista contemporáneo israelí y multidisciplinar Michal Rovner.

El espacio expositivo de esta galería es impresionante, no esperas encontrar una sala tan grande, bien diseñada, bien distribuida y con tantos recursos, con una entrada tan pequeña. Quizas en todo esto, tenga que ver el gran arquitecto y marido de la propietaria de la galería; Norman Foster. En la entrada podemos encontrar una librería con grandes y pretigiosos libros de artista y arte. En la sala vemos como el artista Michal Rovner realiza sus proyecciones en diferentes formatos y superficies utilizando la figura humana y los fujos, como recurso estetico y conceptual. Su trabajo se encuentra dentro de los campos de las artes visuales: fotografía, cine, video instalación.

Las figuras y flujos del artista se mueven a veces en solitario y a veces en grupo,provocando al espectador masificación de gente, sobre todo en las grandes ciudades y a la vez relacionando al individuo como solitario frente a la gran masa, con una presencia sutil y tierna . En su obra hay mucha influencia de la literatura y la escritura, la identidad, la existencia, el tiempo.
Un tiempo que confronta el pasado y futuro, consiguiendolo utilizando piedras de aspecto antiguas como soporte y video proyectores y pantallas led como imagen.

La mascara de cristal.

2010-01-12T22:39:00.000-08:00

La máscara de cristal (MirrorMask) dirigida por Dave McKean y protagonizada por Stephanie Leonidas, Jason Barry, Gina McKee, Rob Brydon, Dora Bryan, ...
Una película de toques surrealistas y oníricos, nos cuenta la historia de Helena, una chica que trabaja en el circo de su familia pero que sueña, con abandonarlo y llevar una vida normal. Pero, de repente, aparece sumida en un extraño sueño por tierras de fantasía con extraños personajes. Helena deberá encontrar la Máscara de Cristal, un objeto para poder despertar a la Reina de la Luz (su madre) y volver a casa.
Esta película está cargada de metáforas y escenarios fantásticos donde la realidad y ficción se confunden y se hermanan, ya que la una sin la otra no pueden existir.
¨ Hay que aprender a diferenciar lo real y lo ficticio ¨dice su madre a Helena.
Al comienzo de la Película, un personaje pide cuatro entradas para el circo ¨ dos adultos y dos niños ¨, esto nos desvela el puctum y el principal tema de la película; el tiempo, el paso de un estado a otro, un proceso evolutivo de madurez, la transición de la niñez y al madurez. El director utiliza el diptico con coherencia visual utilizando, dos escenarios diferentes, en un mismo tiempo. El tiempo en el sueño como en la realidad marca los cambios de Helena y se ve en la escena de los relojes como los muñecos cambian su estilismo y la vuelven gótica dando retazos de realidad en nuestra maduración de la pubertad.
La cultura nos traslada a otros lugares, nos sirve de transporte y nos ayuda a conocer a otros y a nosotros mismos. Es la etapa de transición entre el sueño y la realidad donde Helena empieza a soñar y se deja llevar volando encima de un libro.
La máscara en el sueño sirve para dar expresión y carácter , pero en el mundo real es totalmente lo contrario. Nuestra verdadera máscara es de cristal es el espejo de nosotros mismos, llegar a conocernos a aceptar a los demás y a nosotros mismos nos hará honorarnos y estar en paz.

Yves Klein y el circulo de bellas artes.

2009-12-21T11:57:00.000-08:00

El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada en Madrid y fundada en 1880 por un reducido grupode artistas.
Se encuentra en la calle Alcalá 42, tel 913 605 400.

En esta ocasión recoge una exposición de un reconocido artista parisino como es el gran Yves Klein.(1928-1962) una importante figura dentro del movimiento neo-Dadaísmo. Asi como algunas obras de su madre Marie Raymond.
Herencias es el título de la exposición que reúne a los pintores Yves Klein y Marie Raymond ¿Qué podremos ver? La muestra reúne casi 100 obras de ambos artistas, en donde se ponen a dialogar las relaciones de madre e hijo en la pintura

. Salto al vacio 1960

La mayoría de sus pinturas eran monocromáticas en una amplia gama de colores, pero el que mas le interesaba era el naranja minio. A finales de los años 50, los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue o Azul Klein trasformandose en un color - concepto, en el principal fundamento estético de su obra y en una obsesión tanto en su vida como en su obra.
Esta exposición esta muy bien montada y el primer impacto que recibimos al verla es sublime, el color azul de Yves destaca por todas las partes de la blanca sala.

. Escultura sin titulo. Arbol azul 1960, Pigmemto y resina sintética sobre bronce.

Podemos apreciar la primera etapa pictórica de Yves y como se desmarca de la estética abstracta de su madre. Yves quiere dar importancia al color y a la textura por encima de la forma. Siempre trabaja con el pigmento puro, porque para él, mezclar el pigmento con aglutinantes, es echarlo a perder. Siempre utilza el pigmento puro y para ello utiliza siempre la resina sintética. En sus pinturas monocromas podemos apreciar una influencia de Malevich o Rodchenko.

.Varios títulos: Pintado recto verso, monocroma rosa sin título1957, pigmento puro y resina sintética sobre gasa montada sobre aglomerado... 1955-1957.

El primer gran encargo de Yves fue decorar la recepción de una opera, y para ello se ayudo de esponjas que rebozó de azul. Estas obras son esculturas, pero también podriamos decir que son pinturas, Klein se introduce y salta de un medio a otro interactaundo con unos y otros, anexionandolos en su partiular y personal forma de ver el arte. Estas esponjas resultan ser muy organicas tanto que nos podrian confundir y representarlas como corales marinos.

. Esponjas 1960

Yves Klein creó una nueva forma de pintar sin pincel, en la exposición podemos ver como trabajaba, gracias al visionado de un video. Este documental muestra como creaba sus ¨atropometrias ¨, ademas de mostrarnos su excentrica boda, enseñarnos sus obras quemadas y sus metafísicos de espacios vacios. La utilización del cuerpo y la pintura eran recursos muy utilizados en su obra, representados de una manera simbolica en su venus azul y en su retrato relieve de Arman.

. Retrato relieve de Arman 1962. Sobre bronce montado, sobre tablero recubierto de pan de oro.

.Venus azul 1962.Sobre yeso sobre resina sintética sobre pigmento puro.

Sobre la herencia que deja su madre hacia Yves, podríamos decir que es a la inversa. Yves trabaja con colores saturados y explosivos colores puros sin mezclar llegando al pan de oro y su madre trabaja con colores relajados y pasteles de gran sutileza y estéticos como los resultantes rosa,amarillo y blanco...Podríamos decir que a la madre se la conoce por ser la madre de Yves no al contario... Paradojas de la vida.

. Monogold sin titulo(mg27). Pan de oro sobre plexiglas.

.Marie Raymond.

Lisette Model y Fundacion Mapfre

2009-12-21T02:00:00.000-08:00

La fundacion Mapfre, se encuentra en Avenida del General Perón 40 - Portal D - Planta 1 Madrid y se encarga entre otras cosas de Fomentar la difusión de la Cultura, las Artes y las Letras.

La fundación es una institución, cuyo objeto es contribuir a la consecución de finalidades de interés general para la sociedad. Fue constituida el día 5 de noviembre de 1975, y fue reconocida como Fundación Cultural Privada por Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de fecha 4 de mayo de 1976.

Es una gran sala, bien organizada, gratuita y con gran número de piezas de la artista Lisette Model. Los organizadores trabajan con la colaboración del parisino Musée d´Orsay.

Lisette Model (1901, 1983) nacida en Austria y tabajó en EE.UU.

Hombre de circo Niza.1933-1938. gelatina de plata. copia de época.

En sus fotografías nos muestra principalmente la figura humana alguna vez de espaldas o en actitudes normales y espontáneas, donde el personaje posa como si la cámara desapareciera.

Afamada jugadora profesional, Montecarlo 1943. gelatina deplata. copia de época.

Una de sus temas a fotografiar trataban sobre la gente ubicada en sitios de recreo y de ocio. Con mucha frecuencia retrata jugadores de casino, carreras de caballos etc.

.Promenade des Anglais,Niza 1934. Gelatina deplata. copia de época

En 1934 visita a su madre (que se había trasladado a Niza) e inicia su serie Promenade des Anglais, un estudio crítico de la burguesía.

. Promenade des Anglais,Niza 1934. Gelatina deplata. copia de época

En su serie de fotografías reflejos, podemos notar un cierto misterio y surrealismo igual que en la fotografía del fotógrafo francés Jean Eugène Auguste Atget ( 1857, 1927), París. Seguramente un referente de Model.

. Reflejo, Nueva York. 1939-1945.Gelatina deplata. copia de época.

.Reflejo, Nueva York (Piernas). 1939-1945.Gelatina deplata. copia de época.

.Escaparate, Lower East Side, Nueva york. 1935-1945.Gelatina deplata. copia de época

En sus primeros reflejos vemos una tendencia estetica de la época que siguen influenciados otros fotógrafos como Lee Friedlander (1934)

.Primeros reflejos 1939-1940.Gelatina deplata. copia de época.

Lisette fotografía indiscriminadamente, sigue a su interior o dispara con la tripa; como ella decía y también desde el punto de vista llamado punto de vista ¨ ombligo ¨ que se define como la forma de capturar imágenes con la cámara colgada al cuello y disparando sin ver, a traves del objetivo.

.Peaton, Nueva York 1945. gelatina de plata. copia de época.

.Peaton, Nueva York 1945. gelatina de plata. copia de época.

.Voceador de Coney Island 1943. gelatina de plata. copia de época.

Se interesó por el peatón, la rapidez de la ciudad , el anonimato que proporciona la gran ciudad e identificar puntos concretos de la ciudad por texturas y tonos. Lo expresó en su serie de Piernas a la carrera.

. Piernas a la carrera, Calle 42, Nueva york. gelatina de plata. copia de época.

Empieza una serie de reportajes de la vida cotidiana, ya sea en la calle, o frecuentando bares, cafés y cabarets. Esta es una de sus fotografías más conocidas.

. Las Vegas en bar.1949. Gelatina de plata. copia de época.

¨Me sentia totalmente abrumada por el Jazz. Porque sabía que aquello era América. Y era algo que deseaba fotografiar¨. No olvidemos que Model estudió piano, para dejarlo por la fotografía.

.Louis Armstrong 1945-1956. Gelatina de plata. copia de época.

¨Fotografio todo lo que me atrae. Y es esa atracción la que me guía. Me acerco y disparo.No cambio nada, no añadonada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplfico, por supuesto. Simplifico mucho¨.

. Opera, San Francisco 1949. Gelatina de plata. copia de época.

.Hipodromo del parque belmont, Nueva York. 1956 . gelatina de plata. copia de época.

En 1951 se inicia como profesora en el New School for Social Reseach, donde daría clases años mas tarde a Larry Fink, Diane Arbus y Bruce Weber. Todos estos artistas en algún momento de su carrera han fotografiado a gente famosa al igual que su maestra.

. Frank Sinatra, Nueva York 1939-1944. gelatina de plata. copia de época.

. James Brown1966

¨COMPRENDÍ QUE LO QUE ME FASCINABA DE LA FOTOGRAFÍA ERA EL INSTANTE. LA FOTOGRAFÍA ES EL ARTE DE LA MILÉSIMA DE SEGUNDO QUE REVELA IMÁGENES Y ASPECTOS DE LA VIDA QUE RESULTAN PRÁCTICAMENTE INVISIBLES PARA EL OJO¨.

.Bañista de Coney Island, Nueva York. 1935-1941. Gelatina de plata.

¨Me interesa la superficie. Porque la superficie es el interior... todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo el rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan y no saben que alguien las está fotografiando, son en gran medida ellos mismos¨.

. Lower East Side, Nueva York. 1939-1945. Gelatina de plata.

¨Al dirigir el objetivo hacia algo, formulo una pregunta y la fotografía puede que sea la respuesta. Dicho de otro modo, yo no soy una persona que sabe o que quiere ofrecer la prueba de algo, al contrario, yo soy la que recibe la lección¨

. Hombre con pasquines, Paris 1933-1938. Gelatina de plata, copia de época

. Promenade des Anglais, Niza 1934. Gelatina de plata, copia de época

. Lower East Side, NUeva York. 1939-1945. Gelatina de plata, copia de época

liset Model sentía pasión por las cosas grandes ademas de las personas y lo transmite en sus fotos.

. piernas a la carrera , Nueva York.

Podemos decir de esta artista que tuvo diferentes planteamientos fotográficos, pero uno de los más arriesgados e innovadores fue el retrato fugaz y anónimo de piernas a la carrera.

5 ARTISTAS VIVOS

2009-12-18T02:41:00.000-08:00

Galería Cayon y Mark Tobey.

2009-12-17T02:44:00.000-08:00

La galería cayon abrió sus puertas en el 2005, y se dedica normalmente al arte del siglo XX. Sus artistas principalmente son artistas denominados espacialistas. Se encuentra en Madrid en la calle Orfila 10, telf: 913082310.

Tobey (Centerville, 1890 – Basilea, 1976) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense. Estudiando la caligrafía china y la pintura zen, desarrolla a partir de 1935 una pintura meditativa. Se dice que Tobey tubo una gran influencia en la pintura de Jakson Pollock aunque se diferencia de este por la acción de pintar, la pintura de Pollock es impulsiva e improvisada en cambio la de Tobey es pensada y mas suave.

Este tipo de pintura esta cargada de color y textura,llena de finas líneas multidireccionales que nos recuerdan a la fotografía científica del interior de nuestro cuerpo, por eso nos resultan tan viscerales y llenas de energía. También muchas de estas pequeñas pinturas nos recuerdan a paisajes en movimiento por su paleta de color.

Se denota en el pintor una gran técnica en el huso del pincel; una práctica vertiginosa, fugaz y rápida del movimiento de su mano hacia la pintura, seguramente por sus conocimientos en la caligrafía china y en la cultura Zen.
Todos sus trabajos son realizados en pequeños formatos, otorgando a la pintura una fragilidad y armonía delicada, transmitiendo su energía en pequeñas zonas del cuadro donde podemos ver como las esencias mas sublimes se sirven en recipientes pequeños.

La exposición de la galería Cayon está muy bien intencionada, por la ubicación de las pequeñas joyas de Tobey. Colgadas todas en dos únicas paredes perpendiculares, quedan demasiado abigarradas y sobrecargadas, disipando la hermosura de las pinturas en perjuicio unas de ellas mismas y de otras. Confunden al espectador en su mirada, perdiendo la intimidad y delicadeza de la obra de Tobey. Cuando ves la galería por primera vez crees que no alberga exposición alguna, pues todas las pinturas están demasiado recargadas en solo una ubicación de la galería, desperdiciando el resto del espacio de la sala. El ornamento que recubre las obras (marcos) son demasiado simples,chabacanos y sobre todo demasiado brillantes; llamando demasiado la atención, quizás si estuvieran las piezas mas separadas ganarían y resaltarían bastante mas de lo que ahora lo hacen.

Leo Wellmar inner

2009-12-16T11:48:00.000-08:00

La galería de arte My Name's Lolita Art se fundó en la ciudad de Valencia en 1988 y en 1996 abrió otro espacio en Madrid en la calle Almadén, 12, 28014. Tlf. 91.530.72.37 .

Leo Wellma es la artista que alberga en estos momentos la galería con sus pinturas de paisajes oníricos realizados con oleo, parecen ser de su país natal Suecia, nacida en 1965 vive y trabaja en Barcelona.

Son pinturas totalmente románticas donde la figura humana ni siquiera toma relevancia, y minimiza su presencia hasta la insignificancia. La gran majestuosidad que representa la naturaleza en detrimento del cuerpo. Donde el cuerpo se convierte en solo ojos, una mirada de la propia artista hacia el paisaje y la nuestra propia; que nos perpetua como meros espectadores del gran espectáculo ofrecido por la naturaleza y el paisaje salvaje de colores naturales.

Se aprecia una gran tecinica y paciencia en sus pincelada sin utilizar otras técincas y metodos que no sean el pincel, la paleta y el color; generalmente monocromo.

Utiliza el gran formato como el pequeño indiferentemente y no pinta la escena en la totalidad de la superficie para representar sus paisajes siempre sin gente sino que a veces utiliza solo el centro de la tela dejando grandes espacios de aire que suavizan la escena y le dan un halo de misterio, distancia y ensueño.

La artista sueca Leo Wellmar, es una artista con muchos cuadros pintados , cuyos lienzos nos hacen evadirnos a paisajes ideales y casi simétricos donde el reflejo es tan exacto como la materia que hace que se refleje.

Espacio minimo Erwin Olaf

2009-12-15T11:36:00.000-08:00

Espacio Mínimo es una pequeña galería que apuesta por representar y exponer a grandes artistas, como es el caso de Erwin Olaf, que lleva tiempo trabajando con esta galería.
En esta exposición vemos como Olaf contrapone dos series; (Dawn) el blanco y (Dusk) el negro en dos decorados diferentes, con similares actitudes en sus personajes.

Los retratos siguen el mismo patrón; el mismo gesto expresivo de la cara, la misma inclinación del cuerpo con respecto al eje de la cámara, el mismo encuadre,la misma mirada perdida, Lo único que cambia es la posición del personaje y el color, que casi lo podíamos llamar tono.

Olaf cuida hasta el más mínimo de los detalles, además de dar importancia a la escultura y a su simbolismo.

Esta serie de fotografías están realizadas en el 2009 son de 74 x 141 cm y están realizadas con las mejores cámaras fotográficas que nos podamos imaginar, así como su magnífica iluminación, seguro que Olaf dispone de los mejores medios para realizar fotos con tantisima calidad.Fotografía/Lambda Endura print on Kodak Profesional Paper.

La galería tiene un pequeño espacio en el sótano donde podemos ver un video de la serie Dusk (negro), en el mismo escenario donde se realizan las fotos y nos desvela el mensaje de las fotografías. Nos hace pensar en la ausencia de la figura masculina y como el niño se encuentra vicio sin esa figura patriarcal.